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黑色安息日


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这个帖子不能沉的~~
顶端 Posted: 2007-08-17 16:02 | 80 楼
punkding

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楼上现在才来顶啊,晕了.
下次动作快点啊!
顶端 Posted: 2007-08-17 19:04 | 81 楼
adams1212

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支持了
顶端 Posted: 2007-08-17 19:50 | 82 楼
punkding

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怎么没有什么人在上点什么乐队的介绍啊?
顶端 Posted: 2007-08-18 00:06 | 83 楼
metallicame

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来了。。。

重金属音乐(HEAVY METAL),简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他,作为这种音乐的主要元素,在演奏时比通常响一点,更具复仇感。贝司的位量也前移了,就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代:魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前,只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器,但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比,鼓打得更重更快,这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、**或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉,并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信,可能更骇人。

这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH),其名字就够邪恶,它立刻显示了音乐可能成为的形象:黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧,这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版,充分表现了上述形象,被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法,弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现,对很多青少年来说颇具吸引力,使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮,也很重,它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁,对那些无法理解它的人,它变成了许多麻烦。

70年代中后期,当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天),大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头,开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰,当时有太多的乐队等待被发掘,其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal,简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国,听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队,这样这种形式成为主流。不仅在英美,澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。

英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑,他们选择了把音乐做得更黑暗、更快,第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片,还不如模仿他们所听到的,效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格,创造出一种更响、更硬、更快的金属乐,被称为“鞭笞金属”(thrash metal),这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素,一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的,只是前者速度略慢,更强调吉他演奏。

从此,一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队;那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore),这是一种超级快速的音乐,歌词莫名其妙,重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队,固守其根源,与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了**,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。横溢、一种生活方式:这就是重金属。

摘自网上,还没细看。
顶端 Posted: 2007-08-18 00:11 | 84 楼
metallicame

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顶端 Posted: 2007-08-18 00:12 | 85 楼
metallicame

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乐队:PANTERA 重金属摇滚乐 的另类领袖 另类摇滚

八十年代早期,那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司,名字叫作Metal Magic Records。 1984年,PANTERA正式成立,最早的成员是:Dimebag Darrell(吉他),Vinnie Paul(鼓),Rex Brown(贝斯)和Terrence Lee(主唱)。

重金属是PANTERA 的核心,开始时他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流,推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚(Janes Addiction, Primus),车库朋克(Soundgarden, Corrosion of Conformity),噪音摇滚(the Jesus Lizard, Helmet),疯克(Faith No More, Living Colou*),说唱(**ith No More, Biohazard),工业(Ministry, Nine Inch Nails),迷幻音乐(Soundgarden, Monster Magnet),甚至是世界音乐(later Sepultura)。PANTERA 乐队的音乐包含了另类摇滚的一切要素。
顶端 Posted: 2007-08-18 00:13 | 86 楼
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SLAYER 速度金属的灵魂

SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。



1982年,吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA,组建SLAYER乐队,随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入,形成乐队初期阵容。

起初乐队主要翻唱铁娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克乐队的歌。1983年,SLAYER乐队在WOODSTOCK俱乐部的演出给METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象,他请求将乐队的一首曲子<>收录在其公司出版的一盘金属合集<>中,作为交换条件,乐队要求该公司为他们出费录制自己的专辑.1983年,SLAYER乐队进棚录制了他们第一张LP<>这张专辑一经发行立刻被一些金属疯子,甚至于美国和欧洲杂志称为经典之作.作品中关于魔鬼的素材,独特的尖叫和锐利的吉他独奏成乐队今后作品的特征.

作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉,速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快,一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲,速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏,和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的,因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法,还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈,对技术的要求又颇高,速度金属很快就转化为了鞭鞑金属,因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的,但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下,成功的培养了一批狂热而忠实的追随者,并最终使他们的唱片达到了白金销量。
顶端 Posted: 2007-08-18 00:13 | 87 楼
metallicame

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我觉得这个帖子应该做到去芜存菁。
LX发现LS的不够好,就应该提醒立即编辑掉。
然后大家努力把对各乐队最完美的介绍留在帖子里。
就像我发的,都摘自网上,有些也不能确定是否恰当。
一起努力啊!
顶端 Posted: 2007-08-18 00:24 | 88 楼
punkding

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好的,我们一起把帖子搞起来啊
顶端 Posted: 2007-08-20 00:48 | 89 楼
punkding

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顶上去,下午什么时间再发两个乐队的介绍
顶端 Posted: 2007-08-21 12:25 | 90 楼
lovecat




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Quote:
引用第80楼黑色安息日于2007-08-17 16:02发表的  :
这个帖子不能沉的~~



恩  一起加油
顶端 Posted: 2007-08-21 13:42 | 91 楼
yuandrums


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我比较喜欢 slipknot  , korn , children of bodom ,nightwish ,epica ........................................
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索
顶端 Posted: 2007-08-21 15:00 | 92 楼
brianlitterl


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来了
顶端 Posted: 2007-08-21 16:08 | 93 楼
punkding

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图片:
 
Nick Cave的歌声好象一把上了锈的匕首,在插入心脏的时候让你感觉加倍痛苦,电影版的《X档案》中,当那首《Red Right Hand》又一次响起的时候,那种从头顶一直凉到脚心底的毛骨悚然让人永生难忘,但当时间迈进20几几年的时候,Nick Cave也流露出他感性的一面,先是他在2001年推出的专辑《No More Shall We Part》让人觉得这个古怪的男人开始变的亲切了,之后他在今年又发行了一张新专辑《Nocturama》,给人的感觉同样就像现在的天气一般令人舒服。怎么说呢,这两张专辑的共性会让你体会到从前那位充满着歌特魅力、讲述一则则赤裸人性故事的歌者似乎经过岁月的洗礼后,变得更加的温婉,而且充满着像大地一般的辽阔与深沉。尤其是现在Nick Cave所追求的歌词表达,尽管他仍然保持着一向的宗教情怀,但在主题上却其实是想发现人性与自然之间的挣扎、疑惑和存在的价值。

  Nick Cave And Bad Seed,一个来自澳大利亚的乐队,但却和澳大利亚的清新质朴扯不上边的古怪乐队。相反的,以Nick Cave为中心的Nick Cave And Bad Seed乐队在思想及音乐中却不断的表现出深沉的德国文化血统,这可以与乐队成员Blixa Bargeld有关,因为Blixa Bargeld正是80年代德国盛极一时的工业噪音乐队Einsturzende Neubauten中的灵魂人物,而Nick Cave And Bad Seed乐队其他的成员,比如Mick Harvey、Thomas Wydler等等都是欧洲地下前卫音乐圈的佼佼者,甚至也可以这样说:很少见到有一个乐队像Nick Cave And Bad Seed这样,有这么多才华洋溢的音乐天才聚集在一起。也正因为如此,才能造就出他们融合了各种音乐元素的神来之笔。

  Nick Cave这个男人让80年代初期的后朋克音乐发展多了一份少见的知识分子味道,好象以前有本杂志形容他的歌声“唱衰了全世界”,指的就是他最初在The Birthday Party乐队时期的惨情风格,1983年,Nick Cave把The Birthday Party乐队改组成了现在的The Bad Seeds乐队,音乐风格也在歌特的基础上加入了民谣与布鲁斯的元素,20多年来,这个由貌似绅士的恶棍们组成的乐队虽然成员不断的变换,但因为有Nick Cave,使得他们杰出的摇滚精神一直保留了下来,1984年,专辑《From Her To Eternity》让全世界都知道了有个叫Nick Cave And Bad Seed这样的乐队,到了1993年《Live Seeds》发行的时候,Nick Cave And Bad Seed已经成为了个性风格最浓重的摇滚乐队。接下来,他们开始出人意料地在商业上不断获得成功,先是发行了销量可观的专辑《Murder Ballads》,接着乐队分别与Kylie Minogue、PJ Harvey合作的《Where The Wild Roses Grow》和《Henry Lee》也都相继成为冠军单曲,1997年的专辑《The Boatman's Call》被评论称为“最温柔且最深刻”的唱片。

  2003年2月,Nick Cave And Bad Seed乐队发表了他们的第12张专辑《Nocturama》,这张专辑是乐队利用2002年初的澳洲巡回演唱的空档,用大约一个礼拜的时间完成从创作到录制的唱片,也重新找到了最初乐队成立时制作专辑的速度感,Nick Cave特有的创作速度既保留了头脑中灵感产生时的原始印象,也让乐队的其他成员有更自由的器乐发挥空间,Nick Cave说这张唱片受到了很多前辈的影响,比如诗人Thomas Hardy以及Bob Dylan、Van Morrison等等,但Nick Cave那种让人震慑的独特的思想情绪与嗓音,却总能为作品注入浓烈的戏剧性效果,让你深深陷入神秘的想象空间。在专辑制作上,Nick Cave找到了老搭档Nick Launay,从抒发岁月感触的《Wonderful Life》、描绘渴望的钢琴小品《He Wants You》、阴郁沙哑的叙事风格的摇滚作品《Dead Man In My Bed》到唤起失落感的恋曲《Still In Love》和怀旧情绪的《There Is A Town》,统统保持了Nick Cave And Bad Seed这支乐队精良的艺术水准,这张专辑中另外一个亮点是他们与澳大利亚的朋克乐队The Saints的主唱Chris Bailey合作的《Bring It On》。
  整体上看,《Nocturama》是一张延续了《No More Shall We Part》思想的最新专辑。我们漫长的等待是值得的,因为在这一张专辑中处处可以听到的是Nick Cave意味深长的美丽歌词,而这些歌词更被Mick Harvey和Warren Ellis等人用高超的器乐手法所营造出来的氛围所衬托,结果使整张专辑只能用美不胜收来形容,在你听到唱片的第一个音符开始,优雅的吉他和钢琴声便把你带进了Nick Cave的内心世界,当他伤心的唱出第一首《Wonderful Life》时,真会让你觉得你正坐在爱人身旁,场景是如此的贴近你我,所以泛起的涟漪才会如此大吧!《Wonderful Life》这首歌,Nick Cave极少表现的高音唱腔听起来有时反而觉得倒像是一位歌手Bryan Ferry在唱歌,温文而雅却又让让声音富有感情。事实上,从现在Nick Cave And Bad Seed乐队成员的实力上看,可以说是这支乐队近十年最强大的组合,也因此让这张专辑许多首作品听起来虽然简单,却极富旋律感,与Nick Cave的嗓音相互胶合的非常默契。比如在《Babe,I’m On Fire》里那勾人心弦的独特音色让整首歌曲完全沉浸在一种非常诡异却又圣洁的氛围里,把这首歌放在唱片结尾的位置,使整张《Nocturama》无时不散发一种仿佛燃烧着七情六欲一般的气氛,慢慢地让你心中的恐惧、戒备与慌忙在他的歌声中得到安慰,或者说是一种救赎,在《Right Out Of Your Hand》中,我们听到了Nick Cave近乎呐喊着在乞求的同时,却也听到了那狂野不羁的吉他音色,恰巧对照出两者之间的对立与矛盾。也让整张专辑折射出即使在宗教气氛的包围中,人性最疯狂、最黑暗的欲望依然不断地在这个世界上永无止尽的蔓延,证明了这张专辑是Nick Cave在几十年的音乐里程中又一次漂亮的成绩。

  一张专辑唱片如果要引人入胜,绝对不是几个人的片面之词可以做到的,因此不管你是对Nick Cave不了解或是期待已久的人,绝对不能错过这张平静内敛、温馨可爱的《Nocturama》,套用一句Nick Cave自己在今年东京富士摇滚音乐节上演出时送给年轻人的开场白:“献给所有的女朋友们,还有她们的男朋友们,上帝保佑你们!”
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喜欢NICK CAVE 的THE WEEPING SONG
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Anthrax
风格: Heavy Metal(重金属) Rap-Metal(说唱金属) Speed Metal(速度金属) Thrash(鞭挞金属)



“炭疽”乐队1981年6月成立于纽约。在80年代的速度/鞭笞金属(Speed/Thrash Metal)浪潮中,“炭疽”乐队是在过去的5年里持并适应着摇滚乐坛这一疯狂时尚的为数不多的几支乐队之一。他将硬核朋克的速度、狂暴与重金属的卓越的吉他技法和演唱结合在起,以其早期专辑参与创立了重金属音乐的一个分支。与METALLICAMEGADETH不同的是,他们具有一种良好的意识,可以用幽默和现实义来调节常常过于严肃紧张的音乐。

  乐队最初的成员是,主要作曲者斯科特·伊恩(Scott Ian,吉他手)、丹尼·斯皮茨(Danny Spitz,吉他手)、丹·利尔克(Dan Lilker,贝司手)、尼尔·特宾(Neil Turbin,主唱)和查利·贝南特(Charlie Benante,鼓手)。他们几人对滑板、连环画和纽约的核朋克音乐有共同的爱好,这使他们的早期作品受受影响。

  1982年,乐队在一些小城镇里进行了一次激动人心的巡演,之后,他们遇到了鞭笞金属教父约翰尼·Z(Johnny Z),他的Megaforce (Soldiers of Metal),迎合了当时摇流乐迷们的口味。在约翰尼·Z的介绍下, 乐队为Manowar和当时刚出道的“金属”做暖场。1984年,乐队发行了首张专辑《金属拳头》(Fisful of Metal)。其中的吉他演奏速野蛮凶恶,歌曲名称也骇人听闻,但专辑未引起多大的注意。与 “炭疽”同时,伊恩、利尔克和贝南特还自组了the Stormtroopers of Death(SOD)乐队,1984年发行了具有鲜明硬核风格的专辑《说英语,否则就死》(Speak English or Die)。不久以后,利尔克离开“炭疽”组建了“核袭击”(Nuclear Assault)乐队,弗兰克·贝洛(Frank Bello)加入。这样的成员没有稳定几天,特宾被开除,先由马特·法伦(Matt Fallon)接替,而后又换为前“黑圣经”(Bible Black)乐队的成员乔伊·贝拉多纳(Joey Belladonna)。

  贝拉多纳强有力的、歌剧式的演唱风格使“炭疽”以后的作品具有前所未有的深度和光彩。1985年,发行了现场版的小LP专辑《武的和危险的》(Armed and Dangerous)。其中改变自“性手枪”THE SEX PISTOLS)乐队的名曲《神佑我王》(God Save the Queen)成为乐队最受欢迎的现场演出作品。被大唱片公司注意到后,1986年队为Island唱片公司录制了下一张专辑《疾病在蔓延》(Spreadinghe Disease)。该专辑使乐队步入主流,并实际上奠定了此后5年间音乐基调。其中有些歌曲是金属音乐常用的题材,如核战争[《余》(Aftershock)]、神话里的怪物[《水母》(Medusa)],而《疯人院》(Madhouse)、《孤独的正义之神》(Lone Justice)样的歌曲使乐队获得了大批歌迷。

  乐队的形象还成为当时的流行时尚,使冲浪短裤、棒球帽和滑板为最新的摇滚时尚。当然,后来他们不得不为摆脱这一形象付出巨的代价。但1986年时,他们正忙于和“金属”这样的乐队一起巡演,大钱呢。

  在1987年的专辑《在活人之中》(Among the Living)里,“炭”的风格有了改变。在富有传奇色彩的制作人埃迪·克雷默(Eddieramer)的指导下,他们制作了许多杰出的作品,如《印第安人》Indians)、《壁橱里的骷髅》(Skeleton in the Closet)、我就是法律》(I Am the Law)等,这些歌曲许多取材于真人真事该专辑在美国成为金唱片,在英国登上排行榜第18名,其中热门单曲《我就是这个人》(I'm the Man)登上英国榜第20名,其说唱风格运用得非常成功。

  翌年,乐队在“多宁顿摇滚怪物音乐节”(The Donington Monsters of Rock Festival)上的表演和新专辑《快乐之国》(State of Euphoria)使他们巩固了已有的商业成功。其中单曲《让我笑》(Make Me Laugh)登上英国排行榜第26名,但翻唱“信任”(Trust)乐队的歌曲《反社会》(Anti-Social)却显得不协调。

  一场发生于乐队Yonkers录音棚的大火使他们放慢了前进的脚步,这次事故毁坏了10万美元的设备。1990年,专辑《持续的时代》(Persistence of Time)轻而易举地登上排行榜第13名,其中又有一首翻唱歌曲,乔·杰克逊(JOE JACKSON)的《把握时间》(Got the Time)成为单曲榜上的热门歌曲。由于乐队一直在进行说唱乐的尝试,他们同“人民公敌”(ENEMY PUBLIC)乐队的查克·D(Chuck D)一起创作了歌曲《带来噪音》(Bring the Noise),并于1991年发行了专辑《杀手Bs的袭击》(Attack of the Killer Bs)。该专辑混合了说唱歌曲、早期SOD乐队的歌曲和B面单曲。

  这些迹象表明,乐队开始不再是一个整体了。1990年初的Grunge 风潮使摇滚音乐经历着一个巨大的转变,同时重金属音乐也趋于流行化。在这种局面下,贝拉多纳搞起了Grunge风潮使摇滚音乐经历着一个巨大的转变,同时重金属音乐也趋于流行化。在这种局面下,贝拉多纳搞起了Grunge,继而同他人合作。他最终离队,代之以技艺稍逊但作风硬朗的约翰·布什(John Bush)。

  到1993年Warner公司发行专辑《白噪音之声》(The Sound of White Noise)时,乐队已经做出了最大限度的努力,以求吉他演奏更具当代风味。但是要想赶走自己多年的卡通形象是很困难的,尽管该专辑登上《公告牌》排行榜第7名,但它并未达到在以前的努力下应得的高度。乐队想有所改变,但丹尼·斯皮茨的演奏风格和缺乏激情的舞台表现拖了其他人的后腿。他对乐队创作少有贡献,并且把自己排斥于乐队活动之外,这导致了他1995年离开乐队。

  尽管1995年“炭疽”为Warner公司出的第2张专辑《爵士舞曲442》(Stomp 442)中的吉他分别由贝南特、伊恩·迪姆巴格(Ian Dimebag)、达雷尔[Darrell,“潘特拉”(Pantera)乐队成员]和保罗·克鲁克(Paul Crook,曾在贝拉多纳以前的乐队里弹吉他)弹奏,但这是他们迄今为止最好的专辑。在Grunge甚嚣尘上之时,他们仍旧保持着重金属的本色。“炭疽”是最不妥协的乐队之一。
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Rob Zomboe这位前 Whie Zombie乐队的灵魂人物,现在正登上他巡回演出的巴士为其刚推出的首张个人专辑<<HellbillyDeluxe》做宣传。“这是我所干过的最好的工作,它使我感到无比快乐,虽然我等了13年而且花了不少心血,但我终于找到了与人们沟通的最完美的方式。”Rob Zombie因此显得格外激动和兴奋。
  以前往White Zombie的全盛时期,乐队曾因一些大肆亵渎神明的行为获得了某些人的支持。主唱Rob Zombie想把它搞得再大一点,所以他挑出了一批同伴,在所持的“优秀和高标准”信念下一起工作。此次专辑形成的过程也有偶然因素。譬如,专辑共同的制作人Scott Humphrey是Zombie合伙人,一个朋友兼邻居,这是个来自加利福尼亚的一个着装考究的家伙,曾经制作策划过Motley Crue和Metallica的专辑,尽管看起来不太靠得住,但是omnbie知道他在干什么。《Hellbilly Deluxe》中声音的完美表现决不会减少不了里Zmbie本质的东西,而对他的爱好者们来说,那感觉一定会是像看到一部最喜爱的电视剧集最终拍成了一部象样的电影。乐队新成员并不是在一些陈旧的雇工名单中检来的,而是在Zombie自己庞大的家族成员中找到的。Blasko
Nicholson是他的远房表弟,在此之前呆在洛杉矶一个报不上名来的牧场里,被磨得渐渐失去了活力。吉地手“Riggs” Robinson以前在阿肯色州自己家那55英亩的田地上追打松鼠,干着一份船厂的工作,而现在他就在这儿架子十足,严厉地批评柔和的吉他声是空洞无力的。如此全新的组合第一次作巡回演出难免会出现反常的情况,但最后的结果又再次证明了 Rob Zombie 本身就是他最大的财产。当 CourtneyLove 和 Marilyn Masnson绞尽脑汁准确地激起媒体的兴奋点时,ZombieB 却开除了经纪人,不断让永远支持他的歌迷感到激动和惊喜。这也许是因为 White Zombiee 1995年的专辑 Astro--Creep:2OOO》售出了大约6百万销量,比Hole的《Live Through This》或Manson的《Antichrist Superstar》要多一倍。
  可是如果让ROb Zombie选择 的话,如今他根本不愿意被音乐所包围。White Zombie不复存在 之后, Rob Zombie被授权编写和导演野蛮恐怖片《The Crow》(乌 鸦)第三集,即使从前他从影的经 历只不过是在《Bea
vis》和《Butt--Reda》两部影片中的幻觉片断。他针对最近占领大半个市场的青少年恐怖片谈了一些独到的看法。他说:“在众多抗议 声中我最终还是去看了第一部片子 《Scream》,我简直不能相信我的所见所闻。这是什么玩意儿?是不是有点故弄玄虚?!”Zombie 的嗓门由于愤慨而越来越大:“我想说,这部电影给人的感觉如此之糟糕,我要讨回我买票的钱!我想要新的东西,但却是以失望告终,看起来好像1985年以后电影圈里有许多作品,没有人了解观众们想要看什么,他们都希望能有一部卖座片,更何况没人肯制作一部风格严谨的电影.....”Rob Zombie仍然打算继续发表对电影的演说,但是现实有时是残酷的,他花了两年时间苦心改编的电影《The Crow3》遭到了失败的打击。
  毕竟阴雨音乐才是他的老本行,在挫折中走过来之后,RobZombie以极快的速度完成了新专辑《Hellbill Deluxe》,其间还包括准备所有的宣传图片、录影带、舞台布景和演出服装。以此看来他又投入并体现了自己无限丰富的创造力。幸福的是,他忠诚的老歌迷对他的新作品仍然是充满期待的。而且,最新出版的 White -Zombie 的漫画书也很有可能将他的影响力扩散到更远的地方.
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乐队:ERA
首脑人物:Eric levi.
音乐类型:Classical,Choir,New age,Pop.
官方网站:我找不到~~~:(~~但可以到这看看~~

http://era-music.artistes.universalmusic.fr/


简介:Era,是一个风格与Gregorian(格林高利合唱团)接近的音乐
团体,其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi,我们
所知的确实不多,甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era
系列几张作品获得的成功反响,为他与日俱增的名气奠定了优厚的
基础。

如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调
格林高利圣歌而发展出来的,那么同样也可以说Era是借鉴与继承了
Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创
新而生的。总体来看,Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与
现代器乐的融合,甚至乍听起来,还颇为相似。不过学习并非罪,
刻板模仿才是可耻的,毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派
之先河的。如前所说,Era本来就是对前人成功经验的继承和发
展,关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结
果是上,Era成功了。

比起Gregorian全男班的阵容(Sarah Brightman的献声毕竟
是少数),Era无论在和声还是领唱上,都加重了女声的成分,因
而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高
居圣坛之上的肃穆之歌,多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”;而
Era的则更人性化,像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何
褒贬之分,纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加
重,Era的声部明显比Gregorian来得更丰富,而且女声领唱的戏分
更重了。此外,Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造,而Era的
曲子旋律性更强,很易上口,感觉上更流行化一些吧。这也许正
是Era成功的秘诀之一。

Era至今为止仅发行过3张专辑,分别是1998年的《Era》、
2000年的《Era 2》以及2003年发行的《The Mass》。发行数量并
不多,但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极
一时,曾被包括《Voyage2》在内的多张新世纪精选专辑收录,
俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星,
作为一张并非名家的作品而言,已经是相当不错的成绩。


专集<<THE MASS>>(2003)


1. Mass
2. Looking for Something
3. Don't Go Away
4. Don't Forget
5. If You Shout
6. Avemano Orchestral
7. Enae Volare
8. Sombre Day
9. Voxifera
10. Champions
专集<<Era II>>(2000)

1. Omen Sore
2. Divano
3. Devore Amante
4. Sentence
5. Don't U
6. Infanati
7. Madona
8. Hymne
9. Misere Mani
10. In Fine

专集<<Era>>(1998)

1. Ameno (Remix)
2. Cathar Rhythm
3. Mother (Remix)
4. Avemano
5. Enae Volare Mezzo
6. Mirror
7. Ameno
8. Sempire d'Amor
9. Mother
10. Era
11. Impera
专集<<Erazistable>>(1999)

1. Divine Intervention (Interlude)
2. Lala
3. Boogie Groove
4. Nobody Does It Like We
5. Take 'Em Off (Interlude)
6. Take 'Em Off
7. Erazistible One
8. Hang On
9. My Brotha
10. Fadin' All Others
11. Nobody Does It Like We [Remix]
12. Let Me on the Album
专集<<Looking for Something Ep >>(2004)
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六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队,我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队,而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡,并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚,二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队,Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手:吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时,适逢1965年,天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁),他能文能武,写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初,他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯,在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。

不过这种状况第二年即得到初步改观,Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段,但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段,配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅,其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。

1967年Pink Floyd签约EMI公司,一路畅行,首张单曲和首张专辑轻松上榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The Beatles的《Sgt.Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳,《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让,一定要与《Sgt.Pepper’s》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。

1967年后半年,Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症,一上台他的症状就发作,这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿,再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。

1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员,让他在演出中担任Barrett 的角色,Barrett仍坚持写作和参加录音,这样维持了几个月后、他彻底离队了。Barrett,乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角,乐队再也没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不可逾越的窘界,百分之百的乐队都束手无策,制定游戏规则的人走了,游戏还能持续下力吗?仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。

种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起,也许这就是我们所说的奇迹。Royer Waters——贝司手兼主唱,Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准,很快将Syd Barrett驱出英国人的记忆,占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、这倒使Pink Floyd因祸得福,美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。

往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物,那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他与风琴的掩映下变得非常容易为人接受,再加上Pink Floyd领领什返于欧洲勺北艾各地参与地下演出活动,这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没有完整的认识。

《Dark Side of the Moon》(月亮的暗面)初次从Roger Waters手中脱搞时,包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它未来的份量,起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。当它经过仔细的配器和效果处理之后,逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不落风尘的吉他讲述着最真的事实,从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事,Pink Floyd却及时跟进,于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿),再度夺下专辑榜冠军,其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰,那么《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队,这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。

《The Wall》,一套两张的概念唱片,意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的,就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝,使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的,即便有《Dark Side of the Moon》在前,仍可以这么说,部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”(墙上的另一块砖)作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成,分为三部分,带有自传体三部曲的形式。第一部写童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛,第二部控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残,第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘,Nick Mason从容不迫的鼓韵,David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度,他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。

Pink Floyd早期就很重视视听效果,他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点,两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等,这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中,Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙,这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。

八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的反感,从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时推出一些专辑,均获得了满意的商业成就,不少歌迷指责Pink Floyd的成员满足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊!
顶端 Posted: 2007-08-21 19:19 | 99 楼
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