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习惯暧昧

头衔:没威望,不灌水,改做贱人了 没威望,不灌水,改做贱人了

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最后登录:2011-06-10

为一起初入门的转载文... ZT

MS突然有很多人开始听古典了,但是基本上不看置顶帖子,又很多疑问.
我转了一篇很流行的文章来...大家没看过的看看吧...里面东西推荐得并不都是最好,但是至少可以让人大致了解下哪些经典曲目...

文章里有我自己加的按语,也只是小小的意见罢了,随便看看


[ 此贴被习惯暧昧在2007-03-04 20:44重新编辑 ]
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顶端 Posted: 2007-03-04 17:54 | [楼 主]
习惯暧昧

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1、 巴赫:6首勃兰登堡协奏曲/双小提琴协奏曲等
谢霖/克莱默/霍利格/朗帕尔等
圣马丁乐团/马里纳 philips duo系列 468549-2
简评:罕见的豪华组合!连谢霖和朗帕尔这样的大师都甘愿充当乐队的一员,该版在以正价出售时就获得企鹅指南首选的殊荣,现在已便宜了一半。80年的新录音。
(个人感觉应该是里希特的DG/ARCHIV厂牌的那个金杯子版本最好)

2、 巴赫:4首管弦乐队组曲
贝内特/达特/圣马丁乐团/马里纳
decca 430378-2
简评:贝内特的长笛演奏得极为出色,马里纳使用有弹性的速度,乐队表现富于现代色彩。


3、巴赫:第1-2小提琴协奏曲/双小提琴协奏曲/小提琴与双簧管协奏曲等
格鲁米奥/克雷伯斯/霍利格等/新爱乐乐团/德.瓦特等philips中价420700-2
简评:该版与谢霖的philips版同属名盘,但有人指出谢霖版双小协的另一位合作者表现稍差,虽然笔者没觉得有什么不好。


4、 巴赫:哥德堡变奏曲
古尔德sony 中价 1981年数码版 52619-2 (添编号:sony 37779)
简评:虽说古尔德的演奏速度过于自由,似乎有孛于巴赫的原意,但烧友就是喜欢他那讨人喜爱的、雕琢得晶莹剔透的琴声,让作品变得明白易懂。听说该曲是催眠曲,让人听得昏昏沉沉就算达到了目的,但笔者却是越听精神越爽!
(个人倾向于图蕾克老太太的2张版本,VIA和DG好像都又录音)


5、 巴托克:管弦乐队协奏曲/弦乐、打击乐和钢片琴音乐/匈牙利素描
莱纳/芝加哥交响乐团 RCA中价09026 61504 21955年版
简评:混合着鲜明色彩的炫技性管弦乐作品,这方面莱纳最在行,录音又极好。
(这个曲子如果你很想听,但是觉得开头很不好,那么建议还是继续听下去,后半部分很不错)


6、 巴托克:第2小提琴协奏曲/第2钢琴协奏曲
郑京和/阿什肯纳奇/索尔蒂/伦敦爱乐乐团
环球Eloquence廉价 467483 (添编号:dg 468 835-2)
简评:第2小提琴协奏曲含有民歌风味,而第2钢琴协奏曲的嘈杂怪诞音响及不协和音程也刺激着每一位聆听者的神经,两者都是巴托克的代表作。



7、 贝多芬:第3英雄、第8交响曲
瓦尔特/哥伦比亚交响乐团sony 中价64461-2
简评:瓦尔特的英雄毫无疑问是最出色的版本之一,柔中带刚,但他对第8交响曲的演绎却令人失望,节奏缓慢沉重,烧友就当是附赠的吧!



8、 贝多芬:第4、第6田园交响曲
瓦尔特/哥伦比亚交响乐团sony 中价64462-2



9、 贝多芬:第5、第7交响曲
卡.克莱伯/维也纳爱乐乐团DG original中价447400-2
简评:这两张唱片无需推荐,如果还没有,见到只管拿下。如果说富尔特文格勒和阿巴多的第5尚能与这张一争长短的话,我敢说无人能超越克莱伯的第7,仅听听第一乐章从阴沉的引子过渡到雄壮的欢呼,那强劲的爆炸力和起伏的动态无一不震撼着你。




10、贝多芬:第9合唱交响曲/科里奥兰序曲
雅诺维茨/贝里等卡拉扬/柏林爱乐乐团
DG original中价 60年代版(原文误为70年代版)447401-2
简评:营造雄伟的音乐织体,体现出卡拉扬的威严。




11、贝多芬:第1—4钢琴协奏曲/两首浪漫曲
科瓦塞维奇/格鲁米奥/戴维斯/海丁克/BBC交响乐团/皇家音乐厅乐团
philipsduo系列2CD442577-2
简评:流畅、轻快的演奏令人着迷,企鹅指南评鉴廉价片首选。




12、贝多芬:第5皇帝钢琴协奏曲/小提琴协奏曲/两首浪漫曲/小提琴、钢琴、大提琴三重协奏曲
肯普夫/施奈德汉/奥依斯特拉赫/福尼埃/安达
约胡姆/弗里乔依/古森斯/莱特纳/柏林爱乐乐团/柏林广播交响乐团/皇家爱乐乐团
DG double系列2CD459403-2
简评:冲着以上那么多大师和乐团的名字,就值得买。施奈德汉的琴声纤细,但隐含着高贵从容的豁达之气,而奥依斯特拉赫的两首浪漫曲表现之动人,让人别无所求。




13、贝多芬:春天、克莱采小提琴奏鸣曲
帕尔曼/阿什肯纳奇
decca Legends系列中价458618-2
(克罗采版本一般以奥/奥版本最好,春天则是上面这个帕/曼版本,DECCA现在出了大禾花
另外全集可以考虑格鲁米欧和哈斯姬儿合作3张廉价版本)




14、贝多芬:鬼魂、大公钢琴三重奏
谢霖/肯普夫/福尼埃
DG画廊系列中价429712-2




15、贝多芬:贝多芬:5首大提琴奏鸣曲和3首变奏曲
(变奏曲中1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作12段变奏曲、1首为以莫扎特〈魔笛〉主题所作7段变奏曲、1首为以亨德尔〈见凯旋的英雄归来〉主题所作12段变奏曲)
罗斯特罗波维奇/李赫特
Philips duo系列2CD442565-2






16、贝多芬:第7拉祖莫夫斯基第一、第10竖琴弦乐四重奏
阿玛迪乌斯四重奏团
DG 贝多芬专辑系列中价447919-2 (添贝多芬四重奏全集全集编号:463 143-2)
简评:按理说早期的四重奏旋律更怡人,但现在暂时找不到中廉价唱片(有名的大都是正价版或历史录音)。阿玛迪乌斯演奏的中期作品是他们演绎得最好的贝多芬,早已获企鹅指南三星评鉴。




17、贝多芬:月光/悲怆/华尔斯坦/热情/田园/暴风雨/告别
钢琴奏鸣曲
布伦德尔 Philips duo系列2CD438730-2
简评:企鹅指南首选版本。
(全集一般都推荐施那贝尔,但是我个人喜欢肯普夫版本,另外鲁宾斯坦和吉列尔斯的两个单张都很有名,只是似乎都是正价)



18、柏辽兹:幻想交响曲
戴维斯/皇家音乐厅乐团
Philips 50th系列 中价464692-2
简评:独领风骚近30年,至今仍是首选片之一。马蒂侬的EMI版本也是个极好的选择,不过附带的续篇莱里欧却没什么可听性。




19、比才:卡门第1、2组曲/阿莱城的姑娘第1、2组曲
迪图瓦/蒙特利尔交响乐团
decca ovation系列中价 466421-2
简评:该版在以正价出售时就获得公众的一致吹捧,现改为中价发行。音响华丽而绚灿。阿莱城的姑娘组曲中小步舞曲那醉人的旋律会很快让你记住。




20、勃拉姆斯:第1交响曲
舒曼:第1春天交响曲
卡拉扬/柏林爱乐乐团
DG original中价 模拟录音版447408-2
简评:企鹅指南首选版本。




21、勃拉姆斯:第2、3交响曲
瓦尔特/哥伦比亚交响乐团
sony 中价 64471-2
简评:企鹅指南首选版本。但第3交响曲的录音不是令人很满意,特别是在弦乐齐奏时高音区有些刺耳。




22、勃拉姆斯:第4交响曲
卡.克莱伯/维也纳爱乐乐团
DG original中价457706-2
简评:勃拉姆斯最优秀的交响曲。本片性价比不高,但冲着克莱伯的名头也该平衡了。克莱伯的指挥流畅自如,但对末乐章悲剧性力量的揭示却不如贝姆的DG版。
(听勃拉姆斯应该从第四听起,比其他三首容易懂,除了这个经典版本外,克伦佩勒的版本给人以活泼的感觉,听起来别有一番风味,但是我首先收的是约胡姆的双张大禾花版全集,另有卡拉扬的小双张很便宜)



23、勃拉姆斯:第1、2钢琴协奏曲/7首幻想曲
吉列尔斯/约胡姆/柏林爱乐乐团
DG original双中价2CD447446-2
简评:《留声机》评选历史上最佳100张名片之一。吉列尔斯的演绎将技巧和思想融为一体,完美地表达了作曲家的内心世界,值得拥有。



24、勃拉姆斯:小提琴协奏曲
柴科夫斯基:小提琴协奏曲
海菲兹/莱纳/芝加哥交响乐团
RCA Living stereo系列中价09026-61495-2
(4大小协,买个格鲁米欧的PHILIPS小双张是个比较不坏的选择,而且便宜)


25、勃拉姆斯:第1—3小提琴奏鸣曲
苏克/卡钦decca 中价 421092-2
简评:互不抢镜、配合极佳。
(这个曲目的帕/阿版本值得考虑)


26、布鲁赫:第1小提琴协奏曲
门德尔松:小提琴协奏曲
维厄唐:第5小提琴协奏曲
林昭亮/斯拉特金/圣路易斯交响乐团
sony 中价64250-2
简评:不管怎么说,华人音乐家的唱片总该听一听吧,何况林昭亮那呈现青春气息的琴声把门德尔松浪漫多情的意韵勾勒出来了。




27、布鲁克纳:第4浪漫、第9交响曲
卡拉扬/柏林爱乐乐团DG panorama系列2CD469265-2
简评:浪漫以其神秘的景色描绘、出色的号角旋律和虔诚的圣咏进行曲吸引人们,但第9交响曲显然不是入门曲目,笔者推荐此版,主要是因为它太划算了,不买可惜,众所周知布鲁克纳交响曲是老卡所擅长的曲目。音效与原版相比电平稍低。




28、肖邦:第1、2钢琴协奏曲/第2奏鸣曲/第2谐谑曲/26首前奏曲/流畅的行板和华丽大波兰舞曲
阿格里奇/阿什肯纳奇/阿巴多/津曼/伦敦交响乐团等
DG panorama系列2CD469127-2
简评:不用多说,全部是首选版本或最佳版本之一。




29、肖邦:夜曲全集/叙事曲全集
阿什肯纳奇
decca double系列2CD452579-2
(这里推荐的这个版本只是便宜,没有大缺陷,一般来说口碑最好的是鲁宾斯坦的,但是基本上一张会比他双张还贵:))


30、肖邦:玛祖卡全集
阿什肯纳奇
decca double系列2CD448086-2
(同样有鲁宾斯坦版本)


31、肖邦:波兰舞曲全集
阿什肯纳奇 decca double系列2CD452167-2
简评:阿什肯纳奇的3套肖邦中,以玛祖卡最好,当然另外几部的水平也不低,他弹的夜曲与鲁宾斯坦相比稍欠一些意境和情调,而波兰舞曲除力度稍差外其他则旗鼓相当,况且又是全集。



32、肖邦:14首圆舞曲
鲁宾斯坦
RCA日本版中价BVCC-37233
简评:听肖邦可不能缺了鲁宾斯坦的演绎,该片最好是选日本版,美国版是正价。




33、德彪西:大海/牧神午后/夜曲/前奏曲第1集/弦乐四重奏/大提琴奏鸣曲等
米凯兰杰里/罗斯特罗波维奇/布里顿/卡拉扬/阿巴多/梅洛斯四重奏团等
DG panorama系列2CD469130-2
简评:又是全景系列!单冲着卡拉扬的大海、罗斯特罗波维奇/布里顿的大提琴奏鸣曲和米凯兰杰里的前奏曲第1集,你就该把它拿回家!
(似乎可以选择PHILIPS的小双张,另外米开朗杰里的两张在DG的德彪西录音很好,收在环保套装里)



34、德沃夏克:第5、7、8、9新世界交响曲
克尔泰斯/伦敦交响乐团
环球Eloquence系列廉价2CD (467 355-2)(原文为:467472-2)
简评:雄辩系列现又出双张了,所列的第5、7、8、9交响曲全是德沃夏克最有名的交响曲,原陈列在decca的环保装套片中。
(8.9应该是DG的库贝利克大禾花版本比较流行且容易买到...)



35、德沃夏克:大提琴协奏曲
柴科夫斯基:罗可可主题变奏曲
罗斯特罗波维奇/卡拉扬/柏林爱乐乐团
DG original系列中价447413-2
简评:唯一的缺点是:拘谨。




36、德沃夏克:杜姆卡钢琴三重奏/OP.65号钢琴三重奏
美艺三重奏团
philips PC系列
低价模拟录音(添double系列编号:454 259-2) 426095-2
简评:如果问我谁的室内乐作品最容易被接受,我肯定向他推荐德沃夏克和海顿,听听杜姆卡的第4乐章悲歌吧,那哀恸凄清的旋律不把你感动得掉泪才怪。



37、德沃夏克:小提琴协奏曲
格拉祖诺夫:小提琴协奏曲米尔斯坦/施泰因贝格/匹兹堡交响乐团
EMI (添EMI版编号:67250)日本版TOCE-7170
简评:这两首协奏曲给人的第一印象就是:好听、可爱。米尔斯坦与海菲兹一样被称为技巧最好的小提琴家,这张唱片也是他的代表作之一,50年代末起就出名了。




38、德沃夏克:斯拉夫舞曲集
塞尔/克里夫兰乐团sony SBK系列中价48161-2
简评:真怀念以前的头版,这个新翻制的版本高音变亮变脆了,原有的低音厚度似乎也消失了。




39、弗兰克:小提琴奏鸣曲
弗雷:第1、2小提琴奏鸣曲
格鲁米奥/克罗斯利/塞波克
philips PC系列低价426384-2
简评:格鲁米奥最出色的录音,除了莫扎特和巴赫外,就是这张了,本版的精致和情境表达一点也不输于柯托和蒂博的老录音,这些作品要多听才能有所感悟。不过有人指出合作者塞波克与格鲁米奥不般配。




40、弗兰克:交响曲
丹第:法国山歌交响曲等
蒙特/明希/芝加哥交响乐团/波士顿交响乐团

RCA蝴蝶版低价 (添RCA编号61967)GD86805-2
简评:除萧松的降B大调交响曲外,弗兰克派系的最优秀管弦乐曲全在这了。不过本片不易搜寻,如能寻到就是你的福气。




41、格什文:蓝色狂想曲/一个美国人在巴黎/钢琴协奏曲/我心中的节奏
怀尔德/菲德勒/波士顿通俗乐团
RCALiving stereo系列中价09026-68792-2
简评:美国音乐也应该在本清单占有一席之地,菲德勒的演绎充分发挥了美国爵士风格即兴性强的特点,让人犹如在现场感受热烈的气氛。




42、格里格:钢琴协奏曲/培尔.金特第1、2组曲/抒情组曲精选等
科瓦塞维奇/吉列尔斯/卡拉扬/戴维斯/贾尔维/柏林爱乐乐团等
DG panorama系列2CD469142-2
简评:全景系列几乎张张都值得推荐,这套格里格的不仅囊括了他最出色的作品,而且演绎水平也是数一数二的。科瓦塞维奇演奏的钢琴协奏曲与吉列尔斯演奏的抒情组曲将技巧、情感和灵性结合得非常完美,分别是该曲目的首选。



43、亨德尔:第1-3水上音乐/皇家烟火音乐/3首大协奏曲/第3双管乐队协奏曲/竖琴协奏曲
霍利格/平诺克/英国音乐会乐团
DG panorama系列2CD 469145-2
简评:企鹅指南首选版本。
其实本人对霍格伍德版(decca小双张)的水上音乐有很深的印象,其中第2长笛组曲清莹委婉,让人不禁闻乐起舞;而第3小号组曲辉煌壮丽、气势宏伟,嘹亮而不噪耳,但配搭的烟火音乐无论在演奏和录音上都差了一两个档次。说白了,亨德尔的这类音乐不需要什么思想深度,纯粹是娱人的沙龙作品,只要乐队水平整齐、演奏不出差错就行了,你甚至可以在盛大节日或生日晚会上拿它当背景音乐听。




44、亨德尔:弥塞亚全剧
伦敦爱乐乐团及合唱团/卡.李赫特等
DG double系列2CD453028-2
简评:虽说不宜推荐大型声乐作品,但本曲实在太动人,不仅仅是如雷贯耳的哈利路亚,从一开始男高音演唱主啊!拯救我吧就牢牢吸引你的神经。听不懂没关系,翻翻说明书上的英译歌词了解大意就行了。与其他版本相比,本片更能体现原作的神圣崇高之感,配器厚重。




45、海顿:第93、94惊愕、97、99、100军队、101时钟交响曲
皇家音乐厅乐团/戴维斯
Philips duo系列2CD442611-2




46、海顿:第95、96奇迹、98、99、102、103鼓声、104伦敦交响曲
皇家音乐厅乐团/戴维斯
Philips duo系列2CD442614-2
简评:这两套不仅是12首伦敦交响曲的廉价首选,也是全价位的首选片之一。当然多拉蒂那套也很好,但录音稍次。建议第一次听交响曲的朋友,先从海顿入门,他的作品没有斗争、没有悲伤、没有自怜,也没有说教,给人以一个健健康康的形象,还能引导听者深入了解交响乐的曲式和结构。




47、海顿:皇帝、云雀四重奏
莫扎特:狩猎四重奏
意大利四重奏团
环球Eloquence廉价468115-2(添编号462 457-2)
简评:四重奏的入门曲目,甜美如歌。




48、李斯特:前奏曲/马捷帕/塔索的悲哀与胜利/匈牙利民歌幻想曲/第2、4、5号匈牙利狂想曲/梅菲斯托圆舞曲
卡拉扬/柏林爱乐乐团
DG double系列2CD453130-2
简评:李斯特的最优秀管弦乐曲全在这了,老卡六七十年代的演绎一点也不闷人,将乐队色彩展现得淋漓尽致。




49、李斯特:第1、2钢琴协奏曲/钢琴奏鸣曲
李赫特/康德拉辛/伦敦交响乐团
Philips solo系列中价446200-2
简评:想听什么是地动天惊、什么是电光火石吗?找它!




50、马勒:第1巨人、第5交响曲
伯恩斯坦/皇家音乐厅乐团/维也纳爱乐乐团
DG panorama系列2CD469154-2
简评:两张正价变成一张中价,DG公司真够狠的。巨人不用介绍,那是马勒最通俗的交响曲。第5交响曲是刺激性的演奏,鬼哭神嚎,末乐章速度过快(但并不杂乱,只有像维也纳爱乐那样的超级乐团才能跟得上伯恩斯坦的狂野节奏),但最终以胜利收场,勉强作为入门曲目。

51、霍尔斯特:行星组曲
埃尔加:谜语变奏曲
波尔特/伦敦爱乐乐团
EMICDM 中价 764748-2 (添编号:67749)
简评:行星组曲历来作为烧友的试音曲目,这张也不例外。其实它的音乐性还是很强的,波尔特作为该曲的首演者,水平不容质疑。




52、拉罗:西班牙交响曲
圣桑:第3小提琴协奏曲
帕尔曼/巴伦博依姆/巴黎管弦乐团
DG master系列中价445549-2
简评:企鹅指南评鉴三星。




53、门德尔松:无言歌全集
巴伦博依姆
DG double系列2CD453061-2
简评:该曲很适合入门者欣赏,名家演绎的全曲版本并不多,可能他们大都瞧不起这类小品。




54、门德尔松:第3苏格兰、第4意大利交响曲
克莱姆佩勒/爱乐乐团
EMI中价763853-2
简评:交响曲的基本收藏曲目,遗憾的是克莱姆佩勒的演绎太沉重了,少了许风雅和幻想。
(这个曲子,我有卡拉扬大禾花版,没什么不好


55、门德尔松:小提琴协奏曲
普罗科菲耶夫:小提琴协奏曲
海菲兹/明希/波士顿交响乐团
RCA日本版中价 BVCC-37053




56、莫扎特:驿号、哈夫纳、月下小夜曲/K525号小夜曲
贝姆/维也纳爱乐乐团/柏林爱乐乐团
DG double系列2CD 453076-2
简评:初次接触古典音乐的人,应首先听听K525号小夜曲,没错。亚河先生已在网上讨论过这张唱片,本人也就不多嘴了。




57、莫扎特:第40、41号朱比特交响曲
伯恩斯坦/维也纳爱乐乐团
DG master系列 中价445548-2
简评:其实莫扎特的第29-39号交响曲都值得一听,之所以没把它们录入是因为本榜单太挤,贝姆的DG original 双张也可以考虑,不过演绎太古板,不像这张录音鲜活、现场氛围热烈。
(贝姆的版本是权威演绎...不过长期被轻视:),大禾花双张收的是最后6交,不包括37交)



58、莫扎特:第19、20、21、23、24钢琴协奏曲/两首回旋曲
布伦德尔/圣马丁乐团/马里纳
Philips duo系列2CD442269-2




59、莫扎特:第9、15、22、25、27钢琴协奏曲
布伦德尔/圣马丁乐团/马里纳
Philips duo系列2CD442571-2
简评:这两套唱片基本上把莫扎特的最出色钢琴协奏曲收全了。布伦德尔的演奏犹如浑然天成,没有丝毫的做作,水平整齐,其中有几首居然用上了鲁普写的华彩段落。莫扎特的作品,技巧不难,难的是把握那份情调、那份纯真。曾听过巴克毫斯演奏的第27号,慢乐章那沁人心脾的旋律隐含了多少无奈和悲伤!
(莫扎特钢协是其最高成就,但是一开始似乎从19钢协买比较好,此文考虑更多的是价格)


60、莫扎特:5首小提琴协奏曲等
格鲁米奥/戴维斯/伦敦交响乐团
Philips duo系列2CD438323-2
简评:几十年来一直备受推崇。




61、莫扎特:第1长笛协奏曲/第1-4圆号协奏曲/单簧管协奏曲/大管协奏曲/双簧管协奏曲/长笛与竖琴协奏曲/管乐器交响协奏曲等
奥菲欧室内乐团环球DG trio系列3CD 469362-2
简评:几十天前笔者曾在网上咨询这套唱片,网上的朋友极力怂恿我买下。拿回家听后果然满意,虽然听出独奏者的技巧水平不及布莱恩、高尔威等人,但与乐队的融合度更好,没有像高尔威那样矫揉造作、胡里花哨,而是平平实实地呈现莫扎特纯真的情感。




62、莫扎特:第8、11、13、14钢琴奏鸣曲/K475号幻想曲/K511/K540/K573
布伦德尔
Philips duo系列2CD454244-2
简评:本片最精彩的部分是K475号幻想曲、变奏曲和回旋曲,布伦德尔把它们演奏得像舒伯特,流畅的乐句不时渗露出缕缕情思和天真幻想。至于奏鸣曲,有位网友曾与笔者争论布伦德尔与内田光子的演绎好坏,笔者认为布伦德尔更为老练。




63、莫扎特:小提琴奏鸣曲合集
帕尔曼/巴伦博依姆
DG环保装4CD廉价463749-2
简评:谁的小提琴奏鸣曲最好听?——莫扎特!多听听它吧,会让你忘却许多烦恼。帕尔曼和巴伦博依姆黄金时期的配合不会让很多人失望。




64、穆索尔斯基:图画展览会/荒山之夜
柴科夫斯基:斯拉夫进行曲等
莱纳/芝加哥交响乐团
RCA Living stereo系列中价09026-61958-2
简评:无须多说,烧友必备的名盘。
)


65、帕格尼尼:第1小提琴协奏曲
萨拉萨蒂:卡门主题幻想曲
帕尔曼/福斯特/伦敦爱乐乐团
EMI日本版中价TOCE-1039
简评:本曲最好还是去买日本版,原版为正价。




66、普罗科菲耶夫:第1古典、第5交响曲
卡拉扬/柏林爱乐乐团DG画廊系列
中价437253-2
简评:老卡70年代的名盘之一。企鹅指南评鉴首选。




67、普罗科菲耶夫:第3钢琴协奏曲
拉威尔:钢琴协奏曲/夜之恶魔/小奏鸣曲
李斯特:第1钢琴协奏曲
拉赫马尼诺夫:第3钢琴协奏曲等
阿格里奇/阿巴多/夏依里/伦敦交响乐团等
philips钢琴家系列 2CD 456700-2
简评:只要还能找到,就一定要拿下。阿格里奇现场表演的拉赫马尼诺夫异常精彩,其余的曲目也登上了日本唱片300名曲榜单。




68、拉赫马尼诺夫:第2钢琴协奏曲
柴科夫斯基:第1钢琴协奏曲
李赫特/卡拉扬/罗威茨基/维也纳交响乐团等
DG original系列中价447420-2
简评:李赫特演奏的老柴第1钢琴协奏曲稍嫌拘谨,拉氏第2钢琴协奏曲却不落俗套,一个字:棒!
(这个曲子很适合入门来听)



69、拉赫马尼诺夫:第2交响曲
普列文/伦敦交响乐团
EMI日本版中价TOCE-7111 (添EMI版编号:66997)




70、拉威尔:鹅妈妈/波莱罗/西班牙狂想曲/圆舞曲/第2达芙尼与克落埃组曲等迪图瓦/蒙特利尔交响乐团 decca double系列2CD 460214-2
简评:原正价版甫一推出就获得企鹅三星带花的荣誉,现在价格便宜了一半且曲目增加。遗憾的是这个再版的录音却很一般,乐器音太瘦。



71、里姆斯基—科萨科夫:天方夜谭
斯特拉文斯基:夜莺之歌
莱纳/芝加哥交响乐团
RCA Living stereo系列中价09026-68168-2




72、圣桑:第3管风琴交响曲/骷髅之舞等
迪图瓦/蒙特利尔交响乐团
环球Eloquence系列廉价467433-2
简评:虽说是低价,但录音不打折,笔者认为这是雄辩系列最超值的唱片。说实话,口径太小的喇叭体现不出该录音的好处。




73、圣桑:大提琴协奏曲
拉罗:大提琴协奏曲
马友友/马泽尔/法国国家管弦乐团
sony 中价35848-2
简评:该版在目录上已消失多年,现重出江湖,笔者听后觉得音量过小,不知头版是不是这样?




74、圣桑:哈瓦奈斯/引子与回旋畅想曲
萧松:音诗
拉威尔:茨冈等
帕尔曼/马蒂侬/巴黎管弦乐团
EMI日本版中价(补EMI版编号:47725)
简评:要论上述作品拉得最精彩的还是海菲兹,可惜海氏的录音是单声道的。帕尔曼当然也不差,拉这类中品和小品,他还是有很深的功底,至少不像现在的沙汉姆那样大耍噱头。




75、舒伯特:第8未完成、第9伟大交响曲
贝姆/柏林爱乐乐团
环球Eloquence系列廉价 469627-2 (添编号:457 932-2)
简评:贝姆演绎的舒伯特历来有口皆碑,以低价购入不会令人遗憾。




76、舒伯特:钢琴五重奏/幻想曲/阿佩乔尼奏鸣曲/八重奏
柯曾/鲁普/罗斯特罗波维奇/布里顿/戈尔德伯格等
decca double系列 2CD452393-2
简评:这是deccadouble系列最超值的唱片之一,单听阿佩乔尼奏鸣曲就已够让你感动了,此外戈尔德伯格与鲁普合作的幻想奏鸣曲非常精彩,这是舒伯特最后一年的作品,动人的哀思与欢快的雀跃此起彼伏,时时扣住你的心灵,真不明白这个杰作的录音为什么非常稀少。




77、舒伯特:死与少女、罗萨蒙德弦乐四重奏
意大利四重奏团
PHILIPS PC系列低价426383-2
简评:同海顿、莫扎特的作品一样,本片也是四重奏的入门唱片,笔者不再形容死与少女第2乐章的哀戚之情了,读者自己去体会吧!




78、舒伯特:8首即兴曲/6首音乐瞬间/第21钢琴奏鸣曲
肯普夫
DG double系列
2CD 459412-2
简评:入门者的必听曲目,只要听两遍音乐瞬间的第3首,你也会哼该调子了。




79、舒伯特:美丽的磨房女、冬之旅、天鹅之歌三部声乐套曲
迪斯考/摩尔
DG环保装3CD 廉价(添编号:437 235-2)
简评:艺术歌曲是舒伯特创作的最重要组成部分,否则怎么能叫歌曲之王呢。美丽的磨房女中的 流浪、 可爱的颜色、冬之旅中的菩提树、怪鸦、天鹅之歌中的小夜曲等,都是广为传诵的名歌。




80、舒曼:钢琴协奏曲/大提琴协奏曲/第1春天交响曲/童年情景/C大调幻想曲/阿拉伯斯克波里尼/罗斯特罗波维奇/伯恩斯坦/肯普夫/阿巴多/罗日捷斯特文斯基等
DG panorama系列2CD469199-2
简评:虽说波里尼演奏的钢琴协奏曲显得很机械,没有充分体现舒曼的浪漫气息,但C大调幻想曲却弹得非常漂亮,罗斯特罗波维奇演奏的大提琴协奏曲也是本人听过的最好版本,冲这个,也值了。




81、舒曼:第3莱茵、第4交响曲/曼弗雷德序曲
库贝利克/巴伐利亚广播交响乐团
sony SBK中价 48270-2
简评:不要小看库贝利克演绎的舒曼,连最难把握的第4交响曲被他指挥得条理分明、紧凑有力,当冲刺性的高潮到来时,乐队没有出现慌乱和声部不整齐的毛病。本碟录音一流,混响适中,温暖怡人。




82、萧斯塔科维奇:第5、第9交响曲
海丁克/皇家音乐厅管弦乐团/伦敦爱乐乐团
环球Eloquence系列廉价467478-2 (添编号:467 742-2)
简评:新出的雄辩系列廉价片!乐迷有福了。这是萧氏最通俗易懂的交响乐作品。海丁克是演绎萧氏的权威之一,笔者感觉他的处理充满理性意念,但就是太温文尔雅,烧友可能认为不够刺激。




83、西贝柳斯:第1、2、4、5交响曲
戴维斯/波士顿交响乐团
Philips duo系列2CD 446157-2
简评:西贝柳斯的旋律就像老柴的一样很容易被人接受,这套双张虽不如戴维斯在RCA录制的另一套出名,但以其价格优势容易得到烧友的青睐。




84、西贝柳斯:芬兰颂/传奇/卡列瓦拉四传奇/塔皮奥拉/波西奥拉的女儿/夜驰与日出等

阿什肯纳奇/施泰因/爱乐乐团/瑞士罗曼德乐团
decca double系列 2CD446157-2 (添编号:452 576-2)
简评:最超值的西贝柳斯管弦乐合集,朋友们可能不熟悉这个版本,它可是企鹅指南榜上的名片,演绎不用说,录音也极好,火爆刺激。西氏的管弦乐作品大都以神话故事作素材,容易理解。大家熟悉的图奥涅拉的天鹅就是卡列瓦拉四传奇中的一首。




85、西贝柳斯:小提琴协奏曲/两首幽默曲
柴科夫斯基:小提琴协奏曲
奥依斯特拉赫/罗日捷斯特文斯基/莫斯科交响乐团等
RCA 旋律公司系列中价 74321-34178-2(添编号:BMG 74321170842)
简评:奥依斯特拉赫是老资格的西氏小提琴协奏曲诠译人。至于柴氏小协,有兴趣的朋友可以拿本片与第24号唱片海菲兹的演绎比较比较。




86、斯美塔纳:我的祖国
库贝利克/波士顿交响乐团
DG画廊系列中价 429183-2
简评:想体会气象万千的景色,就听它。
(也有人对此版本评价不高,这个似乎不是现场录音,现场的那个版本意义更大)(没去查了,说错了别怪我:))




87、约翰.施特劳斯:圆舞曲集
莱纳/芝加哥交响乐团
RCA Living stereo系列 中价09026-68160-2
简评:不要一味认为莱纳的诠释就是在火爆上下工夫,听听本片,还真有点维也纳的情调呢。




88、理查. 施特劳斯:查拉图斯特拉如是说/英雄生涯/死与净化/唐璜/蒂尔的恶作剧
卡拉扬/柏林爱乐乐团
DG double系列2CD 459515-2
简评:理查的配器特别厚重,让入门者的耳朵似乎有点照应不过来;此外,他的作品隐含者许多哲理,像查拉图斯特拉如是说就让人觉得晦涩难读,建议先看看这方面的书籍(尼采所作)再听。卡拉扬的演绎无可指责,除了布鲁克纳、勃拉姆斯、西贝柳斯和瓦格纳以外,理查的作品是他最擅长的。




89、斯特拉文斯基:芭蕾舞剧火鸟、春之祭、彼得罗什卡、阿波罗
海丁克/皇家音乐厅管弦乐团/马克维奇/伦敦交响乐团
Philips duo系列2CD 438350-2
简评:像诠释萧氏的作品一样,处理得太温,不过仍是超值选择。




90、柴科夫斯基:弦乐小夜曲
德沃夏克:弦乐小夜曲
埃尔加:弦乐小夜曲
圣马丁乐团/马里纳
环球Eloquence系列廉价467460-2 (添编号:467 076-2)
简评:入门曲目,加上马里纳的优秀演绎和低廉的价格,绝对值!




91、柴科夫斯基:第2小俄罗斯、4交响曲
阿巴多/新爱乐乐团/维也纳爱乐乐团
DG低价版429527-2




92、柴科夫斯基:第5交响曲/胡桃夹子组曲
穆拉文斯基/卡拉扬/列宁格勒爱乐乐团/柏林爱乐乐团
DG立体声低价版 439434-2






93、柴科夫斯基:第6悲怆交响曲/斯拉夫进行曲/四季/6首小品/睡美人钢琴改编版
普列特涅夫/俄罗斯国家管弦乐团
Virgin 2CD 廉价72435-561636-2(添加编号:Virgin 0777 7596612 1)
简评:早在五六十年代文化封锁时期,老一代的知识分子把柴科夫斯基视为他们的精神食粮,但到今天老柴仍然在中国拥有那么多的乐迷,为什么?因为老柴是独一无二的,谁也模仿不了他,音乐中最感人的力量在于其悲剧性,而老柴做到了,也能被我们切身体会。我不否认马勒,但马勒的音乐过多地在两极中徘徊,高兴的时候就营造一个乌托邦(见第8交响曲),想毁灭的时候就毁灭得比谁都彻底(见第6交响曲最后一乐章),我们两边都摸不着,缺少实实在在的感受,这也许就是两人的区别。上述第91、92号唱片估计比较难找,如果那样就干脆大出血买下穆拉文斯基的正价双张。普列特涅夫指挥的悲怆显得有些冷漠,但他弹的那几首钢琴曲就很棒,见到该片切勿错过。




94、柴科夫斯基:1812年序曲/意大利随想曲
贝多芬:威灵顿的胜利
多拉蒂/明尼阿波利斯交响乐团/
伦敦交响乐团
Mercury 现场立体声系列 中价 434360-2
简评:请注意,小音箱感觉不到枪炮声的威力。三者中意大利随想曲演绎最佳。
(这个...没什么意思,)



95、柴科夫斯基:天鹅湖、胡桃夹子、睡美人三组曲
罗斯特罗波维奇/柏林爱乐乐团
DG original系列中价449726-2
简评:曲目太出名了,未入门的朋友都知道该买。



96、维瓦尔蒂:四季小提琴协奏曲等
帕尔曼/伦敦爱乐乐团/以色列爱乐乐团
EMI 安可系列 廉价72435-74761-2
简评:安可系列中最好的一张,请不要怀疑它的录音。


97、瓦格纳:无言的管弦乐合集
塞尔/克里夫兰管弦乐团 中价简评:本片录有尼伯龙根的指环、特里斯坦与伊索尔德、名歌手等歌剧的场景音乐,赛尔的表现有雷霆万钧之势,精确细腻与强劲张力相结合,让人产生一种敬畏感,仔细听听众神进入天宫那一段,你会明白我的意思。录音很好,但平衡太过于靠前,丧失了一些音场深度。索尔第的decca双张也可以考虑,但辑录的音乐似乎不如这张好听。


98、维尼亚夫斯基:第1、2小提琴协奏曲/传奇曲
萨拉萨蒂:吉普赛之歌 沙汉姆/福斯特/伦敦交响乐团 正价简评:细心的朋友可能会注意到:这是清单上唯一的一张正价版!虽说性价比不高,但沙汉姆演奏的上述几首炫技性曲目的确能让你回味长久,那时沙汉姆的表现清新怡人,还不像现在这样浑身充斥着商业气息,我想除海菲兹外,维尼亚夫斯基的协奏曲没人比他拉得更好了。



99、里姆斯基—科萨科夫:西班牙随想曲
夏勃里埃:西班牙
德彪西:意像集等
阿根塔/伦敦交响乐团 decca Legends系列中价
简评:人手一张的发烧碟!



100、最受欢迎的小提琴小品集
简评:纯粹的消遣曲目,让你在紧张之余放松放松,又可以作为小提琴教学的教材。不要瞧不起小品,短短的几分钟让会你产生无限的遐想。

(完)


[ 此贴被习惯暧昧在2007-03-04 20:46重新编辑 ]
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顶端 Posted: 2007-03-04 17:54 | 1 楼
twoso


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来顶顶,有图更好了
顶端 Posted: 2007-03-04 18:08 | 2 楼
习惯暧昧

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Quote:
下面是引用twoso于2007-03-04 18:08发表的:
来顶顶,有图更好了


其实很方便的一种办法是将曲目复制粘贴到TB网或者直接搜索网上关键词,就能得到更丰富的资料:)
偷懒的办法是买 爱乐----CD经典 或者 唱片经典;但是尤其是后者太受三星带花局限了...还不如原版的企鹅激光唱片指南(原版或者商务印书馆)

入门者还可以通过网络等手段买到改版的 爱乐 杂志双月刊 或者 人民音乐/留声机 不过大家褒贬不一 只作参考:)

另外 这个置顶帖子很多人不见得都看了,
http://www.erji.net/read.php?tid=61357&fpage=1&toread=&page=4

原作者可能是说话不大好听的 另一陀粑粑.... 不能否认这个帖子真的很好
e
顶端 Posted: 2007-03-04 20:07 | 3 楼
习惯暧昧

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[转]古典音乐欣赏入门

(很多他推荐的入门,我觉得并不好,比如天方夜谭之类的不适合入门...)1.

对于音响发烧友来说,当开始厌倦飞机大炮玻璃声时,当听腻了辛辛拉提的1812序曲中的大炮声音的振撼时,或当对蔡琴的歌一遍遍听厌了后,恭喜你,你可以进一步,开始进入音乐圣殿之门了。本文的目的是想使苦于入门的朋友快速入门欣赏古典乐。

首先说明,本文仅是笔者个人观点,本人不是权威,说得不好不对不详细处,请各位网友多多谅解!

如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书,这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”,至于作者是不是这个意思,他是不管的,我个人认为他只想把他一个人的思想强嫁给你。这对入门有一点用,但是却把你的思想限制死了,当欣赏一些纯音乐(如伯拉姆斯的作品),你就会不知所云了。音乐界有一句名言,让音乐说话,让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好,其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者,只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西,至于音乐本身,通常只会告诉你几个主题,让你能注意就行,至于怎样理解—这是你个人的事,除了作者别人都可能是错的,除了你,你的任何理解对于你都是对的。我的口号是:让权威滚蛋去吧!!(除了我,呵呵) 建议先买一本《辛丰年音乐笔记》,非常值得一读,深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的文章,好文啦(还好,辛丰年不是权威,连个搞音乐的都算不上)。不过他的某些观点我也是不太赞同的,对音响迷来说,应该可以有更好的捷径。有些书籍,能卖到书都可以买来看一看,对提高自己的音乐理解能力很有好处。如:《管弦乐名曲解说》,唐.爱斯著,分上、中、下三册,共计不过几十元,不过写得又好又全,基本不用再买音乐欣赏类的书了;《西方音乐史》,保罗.朗多尔米著;或《西方文明中的音乐》,朗格著,二位兄台观点”奇特(落伍)”,不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记,如《勃拉姆斯》等,英国OMNIBUS经典版本,江苏人民出版社出版;还有如《古斯塔夫.马勒》,布鲁诺.瓦尔特著等等(你喜欢谁就买谁)。一句话,国内的权威人士写的就最好别买,被误导了不要来找我;),至于什么音乐学校的欣赏课教材,更纯粹是误人子第+放P。另外有两个刊物,《音乐爱好者》与《爱乐》,也可以订来看,尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣,甚至可以卖一些讲乐理知识的书看,或者同时学一门乐器就更好了。最简单的:口琴就好.


好了,进入正题。如果我要推荐,老柴(柴可夫斯基)的是入门的首选,优美动听,浅显易懂,可以从入门到精通(他也有相当多的非标题音乐,如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲),而且也适合发烧用,色彩极好。他的作品中,最浅的大概是:《1812序典》,发烧友肯定都听过,够容易懂吧(只需知道是俄国人民反抗拿破伦入侵的就可以了),比现在流行歌其实还容易懂(现在流行歌,不告诉你歌词,千篇一律)。紧跟着是《天鹅湖》,最好是听全剧,选段也不错,买一张DVD,边看跳舞边听更好了,里面每一支曲都极为优美,音效也好。第三应为《胡桃夹子》,其它同天鹅。关于版本问题,对这类通俗得比流行歌还流行的曲目,只要是一支像样的乐队演奏都差不多(除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行),只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听,我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。我听过的版本中,SONY公司录制,费城交响乐团演奏,尤金.奥曼迪指挥的是最好的版本,费城乐团本就是以色彩著称的,这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好,第一推荐(如果有给我留一张,我只有磁带,已听得音质下降得不行了)。再后就较自由了,《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等,一路往下听就行,为了方便理解,最好有一本老柴的传记。


接着讲,再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了,如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐,不过推荐从第6开始听,再听第5,反过来听。第6的感染力最强,如果音响好,一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心,真达心灵深处的音乐,你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁,同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂,而1、2、3,本人都没有啃过,不作评价,有机会可以听听。当然,如果你喜欢室内乐的话,老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个,最好的又是费城的那个版本,尽管没有卡拉杨的录音好,但音乐感染力却是最好的,卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。

经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门(辛丰年就是其中之一),但我个人却认为从老柴入门更好,也许是因为我就是听老柴的第六入门的。贝多芬的音乐总体来说,一是不如老柴优美动听,容易让人厌倦;二是内涵较深,不容量听懂而使人望而生畏;三是曲目太多,又多是纯音乐的作品,不好选听。让我推荐的话,听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听,第三中的第四乐章,第五中的第一乐章,第六可以全部听。可以了,千万不能再听了,等你精通了再回来听就可以了,否则会让你刚入门又被赶出来的。其实,他的几部序曲倒可以仔细的听一听,作为爱乐者的话,多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的,据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错,托斯卡尼尼的也很好,可惜我没听过,不敢评价。

听老柴有一个副作用,容易把人弄得很内向,很忧郁,很有个性,大家要小心(其实听古典乐都有此等功效)。不过只要是发烧友,在外人的眼里都和外星人差不多,也管不了那么多了:P。我前几天花了近400元卖了一条信号线,被人评为:有毛病(没办法,他的有源音箱才200还不出头)。:(

以下曲目都是好东东,大家可以随机缘听:里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》,雷斯皮基的《罗马的喷泉》,比才的《卡门组曲》,圣桑的《天鹅》,萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多,都是色彩又好(发烧专用),又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚,理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错(烧了音响不要来找我),其它段都是高深莫测,还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。

再下面有个人的值得一听,德沃夏克的《第九交响典,新世界》,个人认为,这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听,还有一些,如节日序曲,B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品,总听来说,优美动听,浅显易懂,色彩也不错,用他入门也可以,只是他的名气不如老柴,也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲,有一首是笔者喜欢的,就是埃尔加的大提琴协奏曲,个人感觉比德沃夏克的这首还好听。

再下面就可以根据个人爱好听了,我只提几个人就可以了。

瓦格纳,此位仁兄的音乐着实好,起码《指环》中的音乐,《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样,怎么说呢,他是主要以一种音乐的色彩(即和弦的色彩)而不是音响的色彩来描绘,不过音效也很牛哦。他的音乐很容易抓住人,但是听他的音乐很累人,相当累人,折磨啊! 不过我的梦想就是能卖到一张拜罗伊特音乐节日的门票,好好被折磨一次。而且此人绝对不是好人,此人集全人类的缺点于一身,小气、妒忌、忘恩负义、恶毒攻击朋友,多次勾引朋友老婆,还搞最铁的哥们(李斯特)的女儿(超级大色鬼);还反动(准确的说是反人类:种族歧视--反犹,希特勒的老前辈),他写的歌剧情节更是乱七八糟,《罗恩格林》是说姐第之间乱伦,《指环》开始是兄妹之间乱伦,还生个儿子后来又跟他姑乱搞(说到此,笔者忍不住呕吐起来,哇!哇!我儿子以后有此人十分之一坏我就把他扼死在摇篮里!)。德国人这种怪物特多,尼采、甚至贝多芬都是其中之一。不过此人又才华横溢,他的所有作品(几乎只有歌剧),全是自己作诗(剧本),自己作曲、配器,场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅(拜罗伊特节日剧院),专演自己的歌剧,音效全球最牛,前无古人,后无来者(现在的建筑设计师们吃S去吧)。怎么样,找来听听吧。

马勒,此人的音乐宏大、深奥,不过他的《第一交响乐》还是很好懂的,听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好(以后有机会我展开这部作品来讲);第二也行,可以听一听,其它的还是别去受这个罪。不过其人的第八,要动用近千人的乐队及合唱队,想试音响的爆棚效果肯定不错。

柏辽兹,此兄台的《幻想交响曲》,可以好好听一听,尤其是其中的刑场的一段(葬礼进行曲),哪天你老兄杀人被枪毙时请写感想一篇,我好拿来反驳他。其它随便,发烧的话,他的音乐倒蛮合适的,都是些极爆棚、色彩又好的作品。

J.S.巴赫,许多人认为他的音乐很难懂,依我看未必,其实我觉得动听,很好懂(反正都是一些纯音乐的作品,谁要告诉你他写的是什么绝对是误导你)。只有学究们,非得搞清楚他的复调结构,就很累了。至于我辈等大众光听听,不追求知其所以然,反而会觉得很好听,很好懂(谁都搞不懂)。

维瓦尔第,他的《四季》很值得一听哦,个人认为这应属于浪漫主义的作品,可为什么此人是和巴赫同时代的(更早几年呢),搞不懂。发烧友必备,很考音响的作品。

莫扎特和舒伯特,此二位仁兄的音乐要听的话本人的建议是:找一部最破的收音机,而且必须是单声道,将信号接入进去听,感觉奇好,或者老得不能再老的录音,把音响高音低音都衰减到最小也可。因为他们的音乐就是音乐,你要听的是音乐本身,任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴,有一次在琴行听见有人弹,怎么说,反正我当时如果有money的话肯定当场卖一台回去学,不过听录音的话我是没什么感觉(可能也是音响太好,准确的说是差的原因吧)。舒伯特的第八”未完成”,是本人唯一推荐的他的交响曲,怎么说,很好理解,但发烧友可能不太喜欢,因为音效确实不怎么好,但经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。

贝多芬,本人拒绝评论,什么赞美的词都被人用过了,而且本人听得并不多。

伯拉姆斯,此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过,听听吧,求你们了,就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来,对我辈来说,只需了解有这样的音乐作品就可以了。不过,他的室内乐很值得一读,喜欢室内乐的朋友可以多听一些。

其它,其实吉它中有一些好曲目,不过不多,随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提,罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》,第二段相当不错。我听过一个叫克里斯多夫.柏肯的人和爱乐乐团的磁带,后来想找CD,一直没找到,如有那位仁兄看见,请帮忙购卖一张(EMI出品)。

说到这里,有些朋友会问,为什么约翰.斯特劳斯家族的作品和咱们中国的民乐你提都不提?为什么,因为本人认为,斯特劳斯家族的作品,听就好,不值一提(最后还是提了,呵呵)。至于咱们伟大的民乐,这个……,那个……,咳咳,其实……,也不错,也不错…… 同学们,下课。刚才提问的同学请留下来,把这篇文章抄500遍!

最后有一句名言:你喜欢的,就是好的;你的见解,永远是对的(当然是针对你而言)!
e
顶端 Posted: 2007-03-04 20:12 | 4 楼
习惯暧昧

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·[转贴]——古典音乐的立体声录音理念与民族性格、社会阶层心态及其他

作者: 吴斌

  如同达芬奇当年画的那些蛋一样,没有哪两张古典音乐唱片的录音是完全一模一样的
。尽管如此,我们仍不难发现同一个唱片公司的多数录音还是具有一些十分明显的相似性
,并由此而形成一个唱片公司固有的录音特色,把不同公司唱片的录音音响效果进行比较
是有趣的。而这些录音音响特色的形成并非完全是唱片制作人和录音师直接了当的人为选
择(当然,也有个别音乐家的干预,如斯托科夫斯基、卡拉扬等,但毕竟为数甚少),影
响这种选择的不仅是个人耳朵的差异,更与民族性及社会阶层心态乃至时代背景息息相关
。对于如此庞大的国际唱片公司作一番彻底的理念剖析几乎是不可能的,本文仅从聆听的
感受中选取二三,发表一下笔者的看法。


  DG是目前世界古典音乐唱片的第一品牌。它的录音水准一向毁誉参半。在音响界具有
绝对权威地位美国TAS榜上,几乎没有DG唱片的份,这并非是美国人存心排挤。DG有许多录
音音质都比较刚硬,而且音场比较朦,乐器线条相对臃肿。如库贝利克那套马勒就被评为
"录音室里充满了干涩的空气"。如果在极平庸的套装机上来听,就连卡拉扬60年代的那
套属录音典范的《贝多芬交响曲全集》也有类似倾向。DG的网站介绍一张CD时,几乎从来
不标录音师的名字,这不得不令人怀疑这个唱片公司是否重视录音水准。DG的录音的确少
了些娱乐性,但对音乐本质把握上来看,的确又胜人一筹。首先,DG的录音拥有比较统一
的乐器音色,交响乐团的声音听起来更有整体性,而不过份突出某种更容易出彩的乐器音
色,甚至连高中低各声部音色也有一种神奇的统一,而且各声部之间的平衡也处理得比较
合理。其次,乐器线条的臃肿正是为了更好地让各声部之间相互交融,加上强悍的动态,
就构成浑厚恢宏的音响实体。刚硬的音色使音乐在冷峻中显得更加庄严凝重。DG的录音使
交响曲显得的更加气势恢宏,似乎拥无穷无尽的力量,展现在听者眼前的是庄重高贵的,
高度凝练统一而又激情四射的音乐建筑,其厚重的音响真正符合德奥音乐的主流传统。听
DG的唱片,每每让我们感受到德国的文化精英们所具有的那种具有厚重的底蕴、思辨注重
理性的特点,但在倾向于冷峻的表面之下,是势不可挡的激情。卡拉扬60年代的《贝九》
录音中所展现的气魄之大,音响之绵密,统一性之高,与其说是录音技术的里程碑,倒不
如说是60年代的德国文化精英通过唱片制作这种生产行为向世界展示他们引以为自豪的文
化精神。这个录音几乎锁定了DG的录音模式,即以一种张扬精英文化的方式来证明民族文
化的深厚,感召民族信念。正是在这种理念影响之下,几乎所有的德奥音乐家都倾向于在
DG录音。卡拉扬本人就曾确言DG的录音师赫曼是他所见过的最好的录音师。这句话并非单
指录音的技术,更在于录音师自身的精神境界和文化底蕴。听过赫曼录制的贝多芬和勃拉
姆斯,不禁让人怀疑采用别种录制方法的合理性。DG的录音无疑最好采用制作精良、音质
温暖的音响器材来进行重播。这又使DG的唱片带上了一层贵族气息。近年来,在数码技术
(尤其是4D)的支持下,DG的音质开始变得更软一些,也更光滑,原来那种天鹅绒般的弦
乐变得更像丝绸。这当然更招人喜欢,但其冷峻高贵的特色就少了许多,但其厚重结实、
音色高度统一的特点还保留着。毕竟德国已由战后以现代主义为感召的艰难重建时期已经
过去,现在后现代主义色彩的多元娱乐占据了主导地位,面对更为全球化的竞争浪潮,DG
也不得不作一些妥协,1993年发行的那张穆特的《卡门幻想曲》,正是在技术与理念双重
变化的策引下(指挥是动态好手美国人詹姆斯-赖文),取得了商业上的空前成功。
 
  与DG形成较大反差的是美国RCA公司。这个公司的最初成名作当数立体声草创之初的录
音《欢乐的巴黎人》。这张唱片演绎精湛,但显然纯娱乐因素在这张唱片中占据的主要地
位,以后的一系列LIVING STEREO的都首先以音效见称。LIVING STEREO的录音鲜活而又生
动,乐器质感活灵活现,柔媚的弦乐尤其受人称道。RCA的录音师喜欢充分展现乐器的个性
。在著名的《莱纳之音》里,我们可以听到历经近半个世纪后依然光鲜亮丽的声音。各种
光彩照人,质感绝佳的乐器就像时装表演一般扑面而来,实在教人目不暇接。在"FERIA"
一节中,钹的敲击把整个乐队都快淹没了。听RCA的唱片总让我不由自主地联想起灯红酒绿
百老汇夜景和纽约街头的车水马龙。50年代正是战后美国资本主义发展的繁荣时期,美国
已经牢固地确立了其在世界上的头号大国地位,彩色电影技术也发展到了一个高峰,大街
小巷招贴着玛丽莲·梦露的肖像,托斯卡尼尼在郁郁寡欢中死去,男高音兰扎被黑手党暗
杀,社会激进思潮受到麦卡锡主义的打击。在那个年代里,高级知识份子只能在更纯粹的
感管享受中寻求精神寄托。50年代也是美国流行音乐大发展的时期,各种音乐形式层出不
穷,已经预示出其日后取代古典音乐成为社会主流音乐的势头,古典音乐唱片公司日薄西
山。水星公司被来自欧洲的菲利普公司吞并,RCA到了70年代已难以为继。于是LIVING S
TEREO系列在古典音乐黄金时代的最后一刻,凭借卓越的立体声技术,绽放出了录音史上最
为缤纷多彩而又油润怡人的光辉。显然RCA这种录音特色更适于录制色彩绚丽的管弦乐或音
乐剧。在LIVING STEREO系列中艺术成就得到最多公认的唱片就主要集中在这些方面。如
莱纳版的《图画展览会》,明希版的《达夫尼斯与克洛埃》。与水星公司的LIVING PRES
ENCE系列相比,LIVING STEREO的音场距离适中,乐器的音色更优雅,更唯美。LIVING 
PRESENCE的音场则较近,乐器音色很直接,也比较粗犷,打击乐的冲击力更强。RCA的艺术
家们都是金元帝国的一等名流,在当初的美国音乐界能呼风唤雨,相对来说水星公司艺术
家档次就低多了。水星公司台柱是明尼苏达的明尼阿波利交响乐团和芬聂尔手下那支以演
奏进行曲和舞曲著称的伊斯特曼-罗彻斯特铜管乐队。水星公司让人联想到豪爽的牛仔作
风。
 
  EMI的总部设在英国伦敦,差不多处在美国和德国之间。也许正是这种特殊的地缘因素
促成了EMI的录音面貌。EMI也采用中距离收录的方式,音场纵深透明,乐器线条干净凝聚
,条理清晰,音色鲜亮,但又比较注重整体感,音响中性而又平衡,乐队的强奏层次分明
,在表现一些恬静细腻的乐段时的效果尤为著名。如普列文指挥的《仲夏夜之梦》(EMI 
CDC 7 47163-2),序曲中那段模仿精灵翅膀扇动的乐段,又如比彻姆指挥戴留斯管弦乐
曲的那张唱片(EMI CDS 7 47509-8),这几乎就是中国人心目中完美的声音。这种声
音无疑对英国的一些作品,像埃尔加、沃恩-威廉姆斯的作品十分有好处,在录制格里格
时也往往能得到让人信服的声音。为EMI录音的艺术家中有为数不少是风度翩翩的英国绅士
,他们整合出来声音总是那么优雅洗练,这与EMI的录音可以说是不谋而合。
 
  DECCA总部也设在英国。与EMI或RCA这种创立于录音技术发明之初的老字号相比,DEC
CA公司成立时间相对来说要晚上许多。在它逐步形成其录音特色和企业文化的上升时期,
正是20世纪科学技术取得决定性突破的时候。信息技术,航天技术向人类展现了一个光彩
夺目、深阔辽远的前景。在DECCA的录音中,音场是其最引以为自豪的地方。它的音场庞大
无比,而又惊人地纵深,同时又绝对清晰透明。当索尔帝在他那张马勒第八中煽动起地动
山摇的声浪时,那个响彻着嘹亮声响的音场让人真正信服了马勒关于这部交响曲的阐述:
"想一想吧,我们听到的将不再是人的声音,而是太阳和行星在轨道上面运行时的唱歌。
"人类在地球上,宇宙间完成着一项又一项的征服,DECCA也完成着一个又一个冒险家式的
征服:《尼勃龙根指环》、《海顿交响曲全集》以及数量众多的歌剧。这在当时的条件下
完成起来是一项相当困难而且充满风险的。DECCA录音得到的音色富于光泽与细节,丰沛而
又充满力量,但又相对比较讲究音色的统一,在声部平衡方面做得相对理性些。DECCA把录
音师的地位放得相当之高,甚至还专门发行旨在介绍录音师的唱片,这让我们感到DECCA对
个人技术的关注已经到达了一个相当的高度。
 
  DG也好,DECCA也罢,它们的过去都已不再回来,那些传奇般的声音只有在老录音中能
听到,新近的录音作品已很难达到录史家们所说的"五、六十年代黄金声"的高度。录音
并非是纯技术的工作,更是录音师与艺术家精神面貌互动的结果。在丧失了黄金年代的特
殊心态之后,就不可能指望今日实现超越。正如一个摄影师说的那样:
  "心歪了,作品也就歪了。"
e
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(转贴)《留声机》杂志1999年推荐古典音乐入门曲目

嘿嘿嘿嘿,弄个集中帖子 ht7982 莫怪莫怪


(转贴)《留声机》杂志1999年推荐古典音乐入门曲目

《留声机》杂志1999年推荐古典音乐入门曲目
Albeniz(阿尔贝尼斯):
Iberia (伊比利亚)

Allegri(阿莱格里):
Miserere(主啊,怜悯我)

Bach(巴赫):
Brandenburg Concertos(勃兰登堡协奏曲)
Cantatas Nos. 78, 82, 140, 147(康塔塔第78、82、140、147号)
Goldberg Variations(戈德堡变奏曲)
Mass in B minor(B小调弥撒)
St Matthew Passion(圣马太受难曲)
Toccata and Fugue in D minor (organ)(D小调托卡塔与赋格,管风琴)
Violin Concertos(小提琴协奏曲)

Barber(巴伯):
Adagio for Strings(弦乐柔板)

Bartok(巴托克):
Concerto for Orchestra(乐队协奏曲)
Piano Concertos Nos. 1-3(钢琴协奏曲1—3号)
Violin Concertos Nos. 1 and 2(小提琴协奏曲1、2号)

Beethoven(贝多芬):
Fidelio(费德里奥)
Missa solemnis(庄严弥撒)
Piano Concertos Nos. 1-5(钢琴协奏曲1—5号)
Piano Sonatas Nos. 8, "Pathetique", 14, "Moonlight", 21, "Waldstein" and 23, "Appassionata" (钢琴奏鸣曲第8号“悲怆”,第14号“月光”,第21号“华尔斯坦”,第23号“热情”)
Piano Trio No. 7, "Archduke" (钢琴三重奏第7号“大公”)
Symphonies Nos. 1-9(交响曲1—9号)
33 Variations on a Waltz by Diabelli(迪里贝阿主题变奏曲)
Violin Concerto(小提琴协奏曲)
Violin Sonatas Nos. 5 and 9(小提琴奏鸣曲第5、9号)

Berg(贝尔格):
Three Orchestral Pieces(三首管弦乐小品)
Violin Concerto(小提琴协奏曲)

Berlioz(柏辽兹):
Grand messe des morts(纪念亡灵大弥撒曲)
Symphonie fantastique(幻想交响曲)
Les nuits d'ete(夏夜)

Bernstein(伯恩斯坦):
West Side Story(西区故事)

Bizet(比才):
L'Arlesienne - Concert Suites Nos. 1 and 2(阿莱城姑娘组曲)
Carmen(卡门)
Symphony in C major(C大调交响曲)

Borodin(鲍罗丁):
Prince Igor - Polovtsian Dances(伊戈尔王子——波罗维茨人的舞蹈)

Brahms(勃拉姆斯):
Clarinet Quintet(单簧管五重奏)
Ein deutsches Requiem(德意志安魂)
Hungarian Dances(匈牙利舞曲)
Piano Concertos Nos. 1 and 2(钢琴协奏曲第1、2号)
Piano Quintet(钢琴五重奏)
Symphonies Nos. 1-4(交响曲1—4号)
Variations on a Theme by Haydn, "St Antoni Chorale"(海顿主题变奏曲,“圣·安东尼圣咏”)
28 Variations on a Theme by Paganini(28首帕格尼尼主题变奏曲)
Violin Concerto(小提琴协奏曲)

Britten(布里顿):
Les illuminations(启示)
Peter Grimes - Four Sea Interludes(彼得·格林姆斯——四首大海间奏曲)
Serenade for Tenor, Horn and Strings(小夜曲)
War Requiem(战争安魂曲)
The Young Person's Guide to the Orchestra(青年管弦乐指南)

Bruch(布鲁赫):
Violin Concerto No. 1(第1小提琴协奏曲)

Bruckner(布鲁克纳):
Symphonies Nos. 3, 4, 5, 8 and 9(交响曲第3、4、5、8、9号)

Byrd(伯德):
Mass for four voices(4声部弥撒)
Mass for five voices(5声部弥撒)

Canteloube (康特卢布):
Chants d'Auvergne(奥佛涅山区歌曲)

Chabrier(夏布里埃):
Espana(西班牙)

Chopin(肖邦):
Piano Concertos Nos. 1 and 2(钢琴协奏曲第1、2号)
Piano Sonatas Nos. 2 and 3(钢琴奏鸣曲第2、3号)
Various Solo Piano Works(钢琴独奏曲)

Copland(科普兰):
Appalachian Spring(阿帕拉契亚之春)
Rodeo - Four Dance Episodes(牧区竞技)

Debussy(德彪西):
Images(意象)
La mer(大海)
Nocturnes(夜曲)
Piano Preludes(钢琴前奏曲)
Prelude a l'apres-midi d'un faune(牧神午后)
String Quartet(弦乐四重奏)

Delibes(德利布):
Coppelia(葛蓓莉亚)

Delius(戴留斯):
Brigg Fair(布里格集市)
In a summer garden(夏日庭院)
On hearing the first cuckoo in Spring(孟春初闻杜鹃啼)
Sea Drift(海之漂流)
A Village Romeo and Juliet - Walk to the Paradise Garden(乡村罗米欧与朱丽叶)

Dohnanyi(多纳尼):
Variations on a Nursery Theme(儿歌变奏曲)

Donizetti(多尼采蒂):
L'elisir d'amore(爱之干醇)
Lucia di Lammermoor(拉美莫尔的露契亚)

Dowland(道兰德):
Various Solo Lute Works(琉特琴独奏曲)

Dukas(迪卡斯):
Sorcerer's Apprentice(魔法师的弟子)

Dvorak(德沃夏克):
Cello Concerto(大提琴协奏曲)
Piano Quintet(钢琴五重奏)
Piano Trio No. 4, "Dumky"(钢琴三重奏第4号“杜姆卡”)
Serenade for Strings(弦乐小夜曲) Slavonic Dances(斯拉夫舞曲)
String Quartet No. 12, "American"(弦乐四重奏第12号“美国”)
Symphonies Nos. 7, 8 and 9, "From the New World"(交响曲第7、8号,第9号“自新大陆”)

Elgar(埃尔加):
Cello Concerto(大提琴协奏曲)
The Dream of Gerontius(杰罗修斯之梦)
Introduction and Allegro for Strings(引子与快板)
Pomp and Circumstance Marches(威仪堂堂进行曲)
Symphonies Nos. 1 and 2(交响曲第1、2号)
Variations on an Original Theme, "Enigma"(谜语变奏曲)
Violin Concerto(小提琴协奏曲)

Falla(法雅):
Noches en los jardines de Espana(西班牙庭园之夜)
El sombrero de tres picos(三角帽)

Faure(福雷):
Requiem(安魂曲

Franck(弗朗克):
Symphonic Variations(交响变奏曲)
Symphony in D minor(D小调交响曲)

Gershwin(格什温):
An American in Paris(一个美国人在巴黎)
Piano Concerto(钢琴协奏曲)
Porgy and Bess(波吉与贝丝)
Rhapsody in Blue(兰色狂想曲)

Glazunov(格拉祖诺夫):
Violin Concerto(小提琴协奏曲)

Glinka(格林卡):
Ruslan and Lyudmila – Overture(鲁斯兰与柳德米拉——序曲)

Gorecki(戈莱茨基):
Symphony No. 3(第3交响曲)

Gounod (古诺):
Faust(浮士德)

Grieg(格里格):
Holberg Suite(霍尔堡组曲)
Peer Gynt(培尔·金特)
Piano Concerto(钢琴协奏曲)

Handel(亨德尔):
Concerti grossi, Opp. 3 and 6(大协奏曲,作品3、6号)
Messiah(弥塞亚)
Music for the Royal Fireworks(皇家焰火音乐)
Organ Concertos, Opp. 4 and 7(管风琴协奏曲,作品4、7号)
Water Music(水上音乐)

Haydn(海顿):
Cello Concerto in C major(C大调大提琴协奏曲)
Die Schopfung(创世纪)
String Quartets, Opp. 20, 33 and 76(弦乐四重奏,作品第20、33、76号)
Symphonies Nos. 94, "Surprise", 100, "Military", 101, "Clock", 103, "Drumroll" and 104, "London"(交响曲第94号“惊愕”,100号“军队”,101号“时钟”,103“鼓声”与第104号“伦敦”)

Holst(霍斯特):
The Planets(行星)

Janacek(雅纳切克):
The Cunning Little Vixen(狡猾的小狐狸)
Glagolitic Mass(格里高利弥撒)
Sinfonietta(小交响曲)

Kodaly(柯达伊):
Hary Janos – suite(哈利·亚诺什——组曲)

Lalo(拉罗):
Symphonie espagnole(西班牙交响曲)

Lehar(哈莱尔):
Die Lustige Witwe(风流寡妇)

Leoncavallo(莱翁卡瓦洛):
Pagliacci(丑角)

Liszt(李斯特):
Piano Concertos Nos. 1 and 2(钢琴协奏曲第1、2号)
Piano Sonata in B minor(B小调钢琴奏鸣曲)
Les Preludes(前奏曲)
Various Solo Piano Works(钢琴独奏作品)

Mahler(马勒):
Kindertotenlieder(悼念亡儿之歌)
Das Lied von der Erde(大地之歌)
Symphonies Nos. 1, 4, 5, 8, "Symphonyof a Thousand" and 9(交响曲第1、4、5、8“千人”、9号)

Mascagni(马斯卡尼):
Cavalleria Rusticana(乡村骑士)

Massenet(马斯内):
Werther(维特)

Mendelssohn(门德尔松):
A Midsummer Night's Dream - incidental music(仲夏夜之梦)
Octet(八重奏)
Symphonies Nos. 3, "Scottish", 4, "Italian" and 5, "Reformation"(交响曲第3号“苏格兰”,第4号“意大利”,第5号“宗教改革”) Violin Concerto in E minor(E小调小提琴协奏曲)

Monteverdi (蒙特威尔第):
Vespers of 1610(黄昏祷歌)

Mozart(莫扎特):
Clarinet Concerto(单簧管协奏曲)
Clarinet Quintet(单簧管五重奏)
Cosi fan tutte(女人心)
Don Giovanni(唐璜)
Eine kleine Nachtmusik(小夜曲)
Horn Concertos Nos. 1-4(圆号协奏曲,第1—4号)
Le nozze di Figaro(费加罗婚礼)
Piano Concertos, Nos. 14, 20, 21,(钢琴协奏曲第14、20、21号)
"Elvira Madigan", 22, 24, 25 and 27 Requiem(安魂曲)
Serenade No. 10, "Gran Partita"(小夜曲第10号“为十三件管乐器而作”)
Sinfonia concertante for violin and viola(小提琴与中提琴交响协奏曲)
Symphonies Nos. 29, 35, "Haffner", 36, "Linz", 38, "Prague", 39, 40 and 41, "Jupiter" (交响曲第29、35“哈夫纳“、36“林茨”、38“布拉格”、39、40、41“朱庇特”)
Violin Concertos Nos. 1-5(小提琴协奏曲第1—5号)
Die Zauberflote(魔笛)

Mussorgsky(穆索尔斯基):
A Night on the Bare Mountain(荒山之夜)
Pictures at an Exhibition(展览会上的图画)

Orff(奥尔夫):
Carmina burana(博伊伦之歌)

Pachelbel(帕赫贝尔):
Canon and Gigue(卡农与吉格)

Paganini (帕格尼尼):
Violin Concerto No. 1(第1小提琴协奏曲)

Prokofiev(普罗柯菲耶夫):
Lieutenant Kije – suite(基日中尉——组曲)
Peter and the Wolf(彼得与狼)
Piano Concerto No. 3(第3钢琴协奏曲)
Romeo and Juliet(罗米欧与朱丽叶)
Symphonies Nos. 1, "Classical" and 5(交响曲第1“古典”、第5号)
Violin Concertos Nos. 1 and 2(小提琴协奏曲第1、2号)

Puccini(普契尼):
La boheme(艺术家生涯)
Madama Butterfly(蝴蝶夫人)
Tosca(托斯卡)
Turandot(图兰多)

Purcell(珀塞尔):
Dido and Aeneas(狄朵与埃涅阿斯)

Rachmaninov (拉赫玛尼诺夫):
Piano Concertos Nos. 2 and 3(钢琴协奏曲第2、3号)
Rhapsody on a theme of Paganini(帕格尼尼主题狂想曲)
Symphony No. 2(第2交响曲)

Ravel(拉威尔):
Bolero(波莱罗)
Daphnis et Chloe(达芙尼斯与克洛埃)
Gaspard de la nuit(夜之幽灵)
Piano Concerto in G major(G小调钢琴协奏曲)
Sheherazade(舍赫拉查德)
La valse(圆舞曲)

Respighi(雷斯皮基):
Fountains of Rome(罗马的喷泉)
Pines of Rome(罗马的松树)
Roman Festivals(罗马节日)

Rimsky-Korsakov (里姆斯基—科萨柯夫):
Scheherezade(舍赫拉查德)

Rodrigo(罗德里格):
Concierto de Aranjuez(阿兰胡埃斯协奏曲)

Rossini(罗西尼):
Il barbiere di Siviglia(塞维利亚理发师)
La Cenerentola(灰姑娘)
Overtures(序曲)
Stabat Mater(圣母悼歌)

Saint-Saens(圣-桑):
Carnaval des animaux(动物狂欢节)
Piano Concerto No. 2(第2钢琴协奏曲)
Symphony No. 3, "Organ"(第3交响曲,“管风琴”)

Satie(萨蒂):
Gymnopedies(裸体歌曲)

Schoenberg (勋伯格):
Chamber Symphonies Nos. 1 and 2(室内交响曲第1、2号)
Verklarte Nacht(升华之夜)

Schubert(舒伯特):
Impromptus(即兴曲)
Octet(八重奏)
Piano Quintet, "Trout"(钢琴五重奏“鳟鱼”)
Piano Sonata No. 21(钢琴奏鸣曲第21号)
Die schone Mullerin(磨坊女之歌)
String Quartet No. 14, "Death and the Maiden"(弦乐四重奏第14号“死神与少女”)
String Quintet(弦乐五重奏) Symphonies Nos. 3, 5, 8, "Unfinished" and 9, "Great"(第3、5、8“未完成”和第9“伟大”交响曲) Wanderer Fantasy(流浪者幻想曲)
Winterreise(冬之旅)

Schumann(舒曼): Cello Concerto(大提琴协奏曲)
Dichterliebe(诗人之恋)
Frauenliebe und Leben(妇女的爱情与生活)
Kinderszenen(童年情景)
Piano Concerto(钢琴协奏曲)
Piano Fantasie in C major(C大调钢琴幻想曲)
Symphonies Nos. 1-4(第1至4号交响曲)

Shostakovich (肖斯塔科维奇):
Piano Concerto No. 2(第2钢琴协奏曲)
Symphonies Nos. 5 and 10(第5、10交响曲)

Sibelius(西贝柳斯):
Finlandia(芬兰颂)
Karelia Suite(卡累利亚组曲)
Swan of Tuonela(图内拉的天鹅)
Symphonies Nos. 1, 2 and 5(第1、2、5交响曲)
Valse triste(悲伤圆舞曲)
Violin Concerto(小提琴协奏曲)

Smetana (斯美塔那):
Ma vlast(伏尔塔瓦河)

J. Strauss II (小约翰·施特劳斯):
Die Fledermaus(蝙蝠)
Various Waltzes, Polkas and Overtures(各种华尔兹、波尔卡和序曲)

R. Strauss(理查·施特劳斯):
Also sprach Zarathustra(查拉图斯特拉如是说)
Don Juan(唐璜)
Four Last Songs(最后四首歌)
Ein Heldenleben(英雄生涯)
Metamorphosen(变形)
Der Rosenkavalier(玫瑰骑士)
Till Eulenspiegels lustige Streiche(蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧)

Stravinsky(斯特拉文斯基):
The Firebird(火鸟)
Petrushka(彼得鲁什卡)
The Rite of Spring(春之祭)
Symphony of Psalms(诗篇交响曲)

Tchaikovsky(柴科夫斯基):
1812 Overture(1812年序曲)
Capriccio italien(意大利随想曲)
The Nutcracker(胡桃夹子)
Piano Concerto No. 1(第1钢琴协奏曲)
Romeo and Juliet - fantasy overture(罗蜜欧与朱丽叶幻想序曲)
Serenade in C major(C大调夜曲)
Sleeping Beauty - ballet suite(睡美人芭蕾组曲)
Swan Lake(天鹅湖)
Symphonies Nos. 4, 5 and 6, "Pathétique"(第4、5、6“悲怆”交响曲)
Violin Concerto(小提琴协奏曲)

Tippett(蒂皮特):
A Child of our Time(我们时代的孩子)
Piano Concerto(钢琴协奏曲)
Symphony No. 2(第2交响曲)

Vaughan Williams(沃恩·威廉斯):
The Lark Ascending(云雀飞翔)
Serenade to Music(音乐小夜曲)
Symphonies Nos. 2, "A London Symphony", 4 and 6(第2交响曲,即“伦敦交响曲”,第4、6交响曲)
The Wasps – Overture(黄蜂序曲)

Verdi(威尔第):
Aida(阿依达)
Falstaff(法尔斯塔夫)
Otello(奥赛罗)
Requiem(安魂曲)
Rigoletto(弄臣)
La traviata(茶花女)
Il trovatore(游吟诗人)

Vivaldi(维瓦尔第):
Concerti grossi, "L'estro armonico"(大协奏曲“和谐的灵感”)
Gloria(荣耀经)
Violin Concertos, "The Four Seasons"(小提琴协奏曲“四季”)

Wagner (瓦格纳):
Parsifal(帕西法尔)
The Ring - Die Walkure(指环)
Siegfried Idyll(西格弗里德牧歌)
Tristan und Isolde(特里斯坦与伊索尔德)

Walton(沃尔顿):
Belshazzar's Feast(伯萨沙王的宴会)
Facade – Suites(门面组曲)
Viola Concerto(中提琴协奏曲)
e
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(转贴)最值得收藏的经典唱片300个版本

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作曲家 作 品 演 奏 乐 团 指 挥 版 本
贝多芬 第五 第七交响曲 维也纳爱乐乐团 克莱伯 DG, 447 400-2 (大师版)
贝多芬 第六交响曲 哥伦比亚交响乐团 B.瓦尔特 SONY,MYK 36720
贝多芬 第三交响曲,《艾格蒙特》序曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 002-2 (金版)
贝多芬 第九交响曲 拜罗伊特节日合唱团,乐团 富特文格勒 EMI, 7 69801-2 (1951年)
柴可夫斯基 第四 五 六交响曲 列宁格勒爱乐乐团 穆拉文斯基 DG, 419 745-2 (双片)
柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲等 爱乐乐团等 阿格里奇等 DG, 413 161-2 (双片)
莫扎特 G大调小夜曲,小夜曲等 维也纳爱乐乐团等 伯姆等 DG, 413 152-2 (双片)
莫扎特 5首小提琴协奏曲,回旋曲等 伦敦交响乐团等 K.戴维斯等 PHILIPS, 438 323-2 (双片)
贝多芬 小提琴协奏曲,奏鸣曲等 纽约爱乐乐团 B.瓦尔特 SONY,MPK 52536
肖邦 小夜曲全集NOS.1-19 钢琴:鲁宾斯坦   RC, RD 89563 (双片)
勃拉姆斯 舒曼 第一交响曲 第一交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 447 408-2 (大师版)
德沃夏克 第八,第九交响曲 柏林爱乐乐团 库贝里克 DG, 447 412-2 (大师版)
莫扎特 第36-41交响曲 柏林爱乐乐团 伯姆 DG, 447 416-2 (大师版) (双片)
J.S.巴赫 小提琴,双簧管协奏曲 SOLISEES浪漫乐团等 格莱兹等 PHILIPS, 420 700-2
维瓦尔第 四季 小提琴协奏曲 那波里独奏家合奏团 独奏阿卡多 PHILIPS, 422 065-2
巴赫 哥德堡协奏曲等(钢琴:古德尔)     SONY, SMK5594
贝多芬 第五钢琴协奏曲(米凯兰杰里 维也纳爱乐乐团 朱里尼 DG, 419 249-2
贝多芬 第八.第十三.第十四奏鸣曲 (钢琴:吉利尔斯)   DG, 400 036-2
贝多芬 第21第23第26奏鸣曲 (钢琴:吉利尔斯)   DG, 419 162-2
舒伯特 鳟鱼五重奏.弦乐三重奏 (钢琴:海布勒)   PHILIPS, 422 838-2
贝多芬 第3.4钢琴协奏曲(肯普夫) 柏林爱乐乐团 莱特纳 DG, 419 467-2(画廊)
勃拉姆斯 小提琴协奏曲(穆洛瓦) 柏林爱乐乐团 阿巴多 PHILIPS, 438 998-2
勃拉姆斯 第4交响曲 维也纳爱乐乐团 克莱伯 DG, 400 037-2
贝多芬 第12-16弦乐四重奏 林赛四重奏团   ASV,CDDCS403(四张)
舒伯特 第8.第9交响曲 德累斯顿交响乐团 西诺波里 DG,437 689-2
莫扎特 管乐协奏曲全集 奥菲斯室内乐团   DG, 431 665-2(三张)
莫扎特 第20.24钢琴协奏曲(哈丝姬儿) 拉穆勒乐团 马克维奇 PHILIPS, 412 254-2
莫扎特 第19.23钢琴协奏曲(佩拉希亚) 英国室内乐团   SONY, SK39064
勃拉姆斯 第1.2钢琴协奏曲(吉利尔斯 柏林爱乐乐团 约夫姆 DG, 447 446-2 (大师版)
马勒 第二交响曲 纽约爱乐乐团 波恩斯坦 DG, 423 395-2 (两张)
马勒 第九交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 024-2 (两张)
巴赫 平均律钢琴曲集(第1,2集) 钢琴:古尔德   SONY M3K 42266 (3张)
李斯特 圆舞曲,幻想曲,狂想曲等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 415 967-2 (两张)
肖邦 马祖卡,前奏曲等 钢琴:米凯兰杰里   DG, 413 449-2
布鲁克纳 第八交响曲 维也纳爱乐乐团 卡拉扬 DG, 427 611-2 (两张)
舒伯特 即兴曲等 钢琴:布伦德尔   PHILIPS, 442 54-2
巴赫 奏鸣曲与组曲 小提琴:格吕米奥   PHILIPS, 438 736-2 (两张)
勃拉姆斯 第二交响曲,变奏曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG,423 142-2
贝多芬 钢琴三重奏全集 钢琴:肯普夫   DG, 415 879-2(3张)
勃拉姆斯 第四交响曲 维也纳爱乐乐团 克莱伯 DG, 400 037-2
德沃夏克 柴可夫斯基 大提琴协奏曲 洛可可主题变奏曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 447 413-2
巴赫,斯拉卡蒂等 钢琴曲,奏鸣曲等 钢琴:李帕第   EMI, CDH7 69800-2
肖邦 圆舞曲,练习曲,夜曲 钢琴:李帕第   EMI, CDH7 69802-2
拉美莫尔 歌剧选曲等 演唱:卡拉斯   EMI,CDS 7 541032-2
莫扎特 安魂曲,慈悲经 英国巴洛克乐团 加德纳 PHILIPS, 40 197-2
瓦格纳 序曲,前奏曲等 柏林爱乐乐团 滕斯泰特 EMI,C2S5 68616-2 (两张)
瓦格纳 尼伯龙根指环选曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 429 168-2
斯特拉文斯基 火鸟,夜莺之歌,变奏曲等 伦敦交响乐团 多拉蒂 MERCURY, 432 012-2
比才 卡门全集 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 410 088-2(3张)
马勒 第五交响曲 新爱乐乐团 巴比罗里 EMI,CDM7 64749-2
马勒 第六交响曲,歌曲等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG,415 099-2 (两张)
L.施特劳斯 查拉图斯特拉如是说,唐璜 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG,439 016-2
J.S.巴赫 大提琴独奏组曲6首 大提琴:卡萨尔斯   EMI,CHS7 610272
  必不可少的帕瓦罗蒂     DECCA, 430 210-2
莫扎特 双钢琴作品 海布勒与霍夫曼等   PHILIPS, 454 026-2 (两张)
J.S巴赫 小提琴奏鸣曲10首 小提琴:格吕米奥   PHILIPS, 454 011-2
威尔第 阿伊达(全剧) 维也纳爱乐乐团 卡拉扬 EMI,CMS7 69300-2(3张)
莫扎特 管乐重奏曲集 三重奏团等   PHILIPS, 422 510-2(3张)
莫扎特 钢琴三重奏全集 美艺三重奏团   PHILIPS, 446 154-2 (两张)
贝多芬 勃拉姆斯 三重奏协奏曲 二重奏协奏曲 柏林爱乐乐团 克利夫兰乐团 卡拉扬 赛尔 EMI, CDM7 64744-2
勃拉姆斯 大提琴奏鸣曲 大提琴:罗斯特罗波维奇   DG, 410 510-2
阿尔比诺尼 维瓦尔第等 G小调柔板 G小调长笛协奏曲等     DG, 413 309-2
勃拉姆斯 钢琴三重奏 钢琴:皮尔斯   DG,447 055-2
贝多芬 大提琴奏鸣曲全集 大提琴:罗斯特罗波维奇   PHILIPS, 562-2 (两张)
贝多芬 小提琴奏鸣曲全集 小提琴:谢霖   PHILIPS, 446 521-2,446 524-2 (两张)
舒伯特 声乐套曲 演唱:菲舍尔-迪斯考   DG, 437 235-2(3张)
舒伯特 贝多芬 弦乐五重奏 大赋格     DG,49 774-2
贝多芬 庄严弥撒 维也纳爱乐乐团 莱文 DG, 435 770-2 (两张)
勃拉姆斯 德意志安魂曲 革命与浪漫乐团 加德纳 PHILIPS, 432 140-2
柏辽兹 安魂曲,送葬与凯旋交响曲 伦敦交响乐团 K.戴维斯 Philips, 416 283-2 (两张)
威尔第 安魂弥撒,合唱曲精选 亚特兰大交响乐团 罗伯.萧 TELARC, CD 80152 (两张)
肖斯塔科维奇 第5,第9交响曲 苏联文化部交响乐团 罗日杰斯特文斯基 MELODIYA,MCD113
肖斯塔科维奇 第11交响曲 苏联文化部交响乐团 罗日杰斯特文斯基 MELODIYA,MCD152
肖邦 练习曲24首 钢琴:波里尼   DG, 413 794-2
L.施特劳斯 英雄的生涯,死与净化 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 039-2(金版)
柴科夫斯基 暴风雨,曼弗雷德交响曲 俄罗斯国家交响乐团 普雷特涅夫 DG, 439 891-2
普契尼 托斯卡(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 萨巴斯 EMI,CDS7 4775-8 (8张)
李斯特 旅游岁月(全部3集) 钢琴:贝尔曼   DG, 437 06-2 (3张)
贝多芬 英雄变奏曲,第7,18钢琴奏鸣曲 钢琴:吉列尔斯   DG, 423 136-2
西贝柳斯 芬兰颂等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 413 755-2
普契尼 图兰多(全剧) 伦敦爱乐乐团 梅塔 DECCA, 414 274-2 (两张)
布鲁克纳 第四交响曲 维也纳爱乐乐团 阿巴多 DG, 431 719-2
西贝柳斯 第4,7交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 527-2
西贝柳斯 第5,6交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 49 982-2
霍洛维茨 在莫斯科     DG,439 982-2
拉威尔 穆索尔斯基 波莱罗,西班牙狂想曲 图画展览会 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 013-2
勃拉姆斯 奏鸣曲3首,变奏曲 钢琴:乌戈尔斯基   DG,449 82-2 (两张)
贝多芬 狄亚贝里变奏曲 钢琴:布伦德尔   PHILIPS, 426 232-2
J.S巴赫 组曲,前奏曲,小赋格等 钢琴:古德尔   SONY,M2K 42402
肖邦 第2,3钢琴奏鸣曲 钢琴:鲁宾斯坦   RCA,RD89812
J.S巴赫 托卡它,创意曲, 钢琴:古德尔   SONS, M2K 42269(两张)
莫扎特等 艺术歌曲 演唱:施瓦茨科普夫   EMI,CHES65860-2(3张)
德彪西 意象,大海,夜曲,前奏曲等 阿姆斯特丹音乐厅乐团 海丁克 PHILIPS, 438 742-2(两张)
德彪西 意象集,前奏曲,儿童乐园 钢琴:米凯兰杰里   DG, 449 438-2(两张)
德彪西 练习曲1-2 钢琴:内田光子   PHILIPS, 422 412-2
莫扎特 钢琴奏鸣曲全集 钢琴:皮雷斯   DG,431 760-2(6张)
莫扎特 钢琴变奏曲,回旋曲全集 钢琴:皮雷斯等   PHILIPS, 422 518-2(5张)
莫扎特 小提琴奏鸣曲全集 小提琴:格吕米奥等   PHILIPS, 422 515-2(7张)
J.S.巴赫 马太受难曲 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG,Archiv,439 338-2(3张)
J.S.巴赫 弥撒B小调 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG,Archiv,453 243-2(两张)
亨德尔 米赛亚 伦敦爱乐乐团 K.李希特 DG, 453 028-2(两张)
J.S.巴赫 英国组曲,法国风格序曲 钢琴:古德尔   SONY, M2K 42268(两张)
J.S.巴赫 赋格的艺术 钢琴:科奇什   PHILIPS, 412 729-2(两张)
J.S.巴赫 法国组曲 钢琴;古德尔   SONY, MK42267
贝多芬 第29奏鸣曲 钢琴:吉利尔斯   DG, 410 527-2
贝多芬 第30,31奏鸣曲 钢琴:吉利尔斯   DG, 419 174-2
贝多芬 第32奏鸣曲,小品,致艾丽斯等 钢琴:乌戈尔斯基   DG, 435 881-2
肖斯塔科维奇 前奏曲与赋格24首 钢琴:尼古拉耶娃   HYPE,CDA66441/3 (3张)
莫扎特 唐璜全曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG,419 179-2 (3张)
韦伯 自由射手全剧 莱比锡广播交响乐团等 克莱伯 DG,415 432-2 (两张)
柏辽兹 幻想交响曲 阿姆斯特丹音乐厅乐团 K.戴维斯 PHILIPS, 411 415-2
马勒 第一交响曲 柏林爱乐乐团 阿巴多 DG, 431 769-2
马勒 第四交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 419 863-2
布鲁克纳 第七交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 429 648-2 (金版)
拉赫玛尼诺夫 第2,3钢琴协奏曲 明尼波利斯乐团 多拉蒂 Mercury,432 759-2
舒伯特 最后的弦乐四重奏4首 意大利四重奏团   PHILIPS, 446 163-2 (两张)
舒伯特 最后的钢琴奏鸣曲3首 钢琴:布伦德尔   PHILIPS, 438 703-2 (两张)
贝多芬 第八交响曲等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 005-2 (金版)
贝多芬 第四,第七交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG,439 003-2
肖邦 第一,第二 钢琴协奏曲 洛衫矶爱乐乐团 朱里尼 DG,415 970-2
肖邦 谐谑曲,练习曲, 钢琴:鲁宾斯坦   RCA,RD 89651
肖邦 前奏曲24首 钢琴:波格雷黎奇   DG,429 227-2
肖邦 马祖卡舞曲51首 钢琴;鲁宾斯坦   RCA, RD 85171 (两张)
海顿 第一,第二大提琴协奏曲 圣马丁乐团 布朗 EMI,CDC 7 49305-2
海顿 钢琴奏鸣曲15首 钢琴;布伦德尔   PHILIPS, 416 643-2 (4张)
J.S.巴赫 管风琴作品精选 管风琴:赫尔福德   DECCA,443 485-2 (两张)
J.S.巴赫 约翰受难曲 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG, 453 007-2(两张)
J.S.巴赫 圣母颂,康塔塔(第104) 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG,419 466-2 9(画廊)
J.S.巴赫 圣诞节清唱剧 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG, Archiv,427 236-2 (两张)
柏辽兹 感恩赞 欧洲室内乐团等 阿巴多 DG,410 466-2
海顿 钢琴三重奏第24-31 美艺三重奏团   PHILIPS, 422 831-2 420 790-2(两张)
勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲 小提琴:杜梅   DG, 435 800-2
勃拉姆斯 间奏曲,小品,变奏曲 钢琴:齐伯尔斯坦   DG,431 123-2
贝多芬 勃拉姆斯 致远方的爱人,歌曲7首 歌曲6首 演唱:F.迪思考   DG, 415 189-2
勃拉姆斯 狂想曲,命运之歌等 柏林爱乐乐团 阿巴多 DG, 435 791-2
L.施特劳斯 唐吉柯德 柏林爱乐乐团 卡拉扬 EMI, CDC 7 49308-2
L.施特劳斯 最后的四首歌 莱比锡格万特豪斯乐团 马舒尔 PHILIPS, 411 052-2
舒伯特 第五,第六交响曲 欧洲室内乐团 阿巴多 DG, 423 654-2
李斯特 第一,第二钢琴协奏曲 伦敦交响乐团 康德拉辛 PHILIPS, 446 200-2
勃拉姆斯 单簧管五重奏等 柏林爱乐八重奏团   PHILIPS, 446 172-2 (两张)
勃拉姆斯 第一钢琴四重奏,叙事曲4首 阿玛迪乌斯四重奏团   DG, 427 641-2
莫扎特 弦乐二,三重奏全集 搁鲁米奥三重奏团   PHILIPS, 454 023-2 (两张)
莫扎特 第14-19弦乐四重奏 埃默森四重奏团   DG, 431 797-2 (3张)
莫扎特 第22,23弦乐四重奏 哈根四重奏团   DG, 423 108-2
莫扎特 第1-13弦乐四重奏 哈根四重奏团   DG, 431 645-2 (3张)
莫扎特 钢琴四重奏2首, 美意三重奏团   PHILIPS, 410 391-2
莫扎特 弦乐五重奏全集 格吕米奥三重奏团等   PHILIPS, 422 511-2 (3张)
德沃夏克 科达伊 美国四重奏 第二四重奏 哈根四重奏团   DG, 419 601-2
海顿 弦乐四重奏6首 哈根四重奏团   DG, 439 920-2 (两张)
海顿 第50-56,第63-68弦乐四重奏 阿玛迪乌斯四重奏团   DG, 431 145-2 (3张)
勃拉姆斯 圆舞曲2首,四重唱3首 钢琴:萨瓦利什   DG, 423 133-2
德彪西拉威尔 双钢琴作品 康塔尔斯基兄弟   DG, 427 259-2 (两张)
门德尔松 无词歌 钢琴:巴伦勃伊   DG, 437 470-2 (两张)
罗西尼 弦乐四重奏6首 音乐家合奏团   PHILIPS, 434 734-2 (两张)
布鲁克纳 第九交响曲 哥伦比亚交响乐团 B.瓦尔特 SONY, SMK64483
舒曼 钢琴三重奏 美意三重奏团   PHILIPS, 432 165-2 (两张)
拉威尔 鹅妈妈,舞曲,圆舞曲等 蒙特利尔交响乐团 迪图瓦 DECCA, 410 254-2
威尔第 茶花女(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 赛拉芬 EMI, 74758-8 (3张)
莫扎特 费加罗的婚礼(全曲) 节日乐团 居伊 CFP,CFPD4724 (两张)
多尼采蒂 爱的甘醇 斯卡拉歌剧院乐团 卡拉扬 EMI, CMS7 63631-2 (两张)
贝里尼 诺尔码(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 赛拉芬 EMI, CMS7 63000-2(3张)
普契尼 艺术家的生涯 斯卡拉歌剧院乐团 沃托 EMI, CMS7 47475-2 (两张)
莫扎特 魔笛(全曲) 圣马丁乐团 马里纳 PHILIPS, 426 276-2 (两张)
舒伯特 三重奏全集 美意三重奏团   PHILIPS, 438 700-2 (两张)
舒曼 钢琴四重奏,第一弦乐四重奏 哈根四重奏团   DG, 447 111-2
李斯特 梅菲斯特圆舞曲,奏鸣曲等 钢琴:普列特涅夫   Melodiya,MCD172
贝多芬 拉兹莫尔斯基四重奏,竖琴四重奏等 梅洛斯四重奏团   DG, 415 342-2 (3张)
马斯卡尼 乡村骑士,丑角等 斯卡拉歌剧院乐团 卡拉扬 DG, 419 257-2 (3张)
霍洛维兹 最后的浪漫曲     DG, 419 045-2
马勒 大地之歌,青年的魔角等 阿姆斯特丹音乐厅乐团 海丁克 PHILIPS, 454 014-2 (2张)
蒙特威尔第 黄昏祷歌,圣母颂等 英国巴洛克乐团 加德纳 DG,Archiv,429 565-2 (2张)
门德尔松 以利亚 格万特豪斯乐团 萨瓦利什 PHILIPS,438 368-2(2张)
布鲁克纳 弥撒1-3,感恩赞,经文歌等 柏林爱乐乐团 约夫姆 DG,423 127-2 (4张)
威尔第 假面舞会(全曲) 维也纳爱乐乐团 卡拉扬 DG, 449 588-2 (2张)
贝里尼 梦游女(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 沃托 EMI, CDS7 47378-8
斯特拉文斯基 春之祭,阿波罗,火鸟等 伦敦交响乐团 海丁克 PHILIPS, 438 350-2 (2张)
古诺 庄严弥撒等 布拉格切契斯切尔乐团 马克维奇 DG, 427 409-2
弗雷迪吕弗莱 安魂曲 安布罗西亚爱乐乐团 兰杰拉德 TELDEC, 4509 90879-2
拉赫玛尼诺夫 通宵守夜 圣彼得堡室内合唱团 科涅夫 PHILIPS, 442 344-2
伯德 弥撒,圣母颂 国王学院合唱团 威尔科克斯 DECCA,452 170-2(2张)
拉絮斯 弥撒,赞美歌,经文歌 牛顿学院合唱团 普莱斯顿 DECCA, 433 679-2
帕莱斯特里那 弥撒曲,经文歌 雷根斯堡修士合唱团等 施莱姆斯 DG, Archiv,439 961-2 (2张)
莫扎特 加冕弥撒,庄严弥撒 维也纳爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 012-2(金版)
许茨 神圣交响曲 普赛尔重奏团 佩雷 Chandos,CHAN 0566/7 (2张)
蒙特威尔第 战争与爱情牧歌 格林德包恩歌剧院合唱团 莱帕德 PHILIPS, 432 502-2 (2张)
维瓦尔第 荣耀颂,圣母颂等 国王学院室内乐团等   DECCA, 443 455-2 (2张)
许茨 圣诞.复活节清唱剧,经文歌 许茨合唱团 诺林顿 DECCA, 452 188-2 (2张)
维瓦尔第 圣母悼歌, 古代音乐团 霍格伍德 DECCA, O-L,414 329-2
罗西尼 圣母悼歌, 伦敦小交响乐团 希科克斯 Chadoa, cd chan8780
贝里尼 清教徒(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 赛拉芬 EMI,CDS7 47308-8 (2张)
普契尼 玛侬.列斯科(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 赛拉芬 EMI, CDS7 47393-8 (2张)
普契尼 蝴蝶夫人(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 卡拉扬 EMI, CDS7 47959-8 (2张)
威尔第 唐.卡洛斯(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 阿巴多 DG, 415 316-2 (4张)
威尔第 麦克白(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 阿巴多 DG, 449 732-2 (2张)
威尔第 奥赛罗(全曲) 巴士底歌剧院乐团 郑明勋 DG, 439 805-2 (2张)
贝多芬 钢琴奏鸣曲(全集) 钢琴:施纳贝尔   EMI, CHS7 63765-2 (8张)
莫扎特 钢琴协奏曲(全集) 伦敦交响乐团 K.戴维斯 PHILIPS, 454 352-2 (10张)
莫扎特 女人心(全曲) 爱乐乐团 伯姆 EMI, CMS7 69330-2 (3张)
贝多芬 费德里奥(全曲) 爱乐乐团 克莱姆佩雷尔 EMI, CDS5 55170-2 (2张)
罗西尼 塞维利亚的理发师 圣马丁乐团 马里纳 PHILIPS, 446 448-2 (2张)
威尔第 游吟诗人(全曲) 新爱乐乐团 梅塔 RCA, RD86194 (2张)
古诺 浮士德(全曲) 威尔士歌剧院乐团 黎奇 Teldec, 450 990872-2 (3张)
舒曼 声乐套曲,歌曲等 演唱:法斯宾德   DG, 415 519-2
J.S.巴赫 复活节清唱剧,康塔塔等 斯图加特乐团 明辛格尔 DECCA, 425 650-2
J.S.巴赫 第59,93,129号康塔塔 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG, Archiv,427 115-2
J.S.巴赫 第4,56,82号康塔塔 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG,Archiv, 427 128-2
J.S.巴赫 第26,80,116号康塔塔 慕尼黑巴赫乐团 K.李希特 DG, Archiv, 427 130-2
J.S.巴赫 复活节清唱剧,第10号康塔塔 斯图加特乐团 明辛格尔 DECCA, 425 650-2
海顿 最后交响曲 匈牙利爱乐乐团 多拉蒂 DECCA, 452 256-2,452 259-2(2张)
德沃夏克 安魂曲,弥撒, 伦敦交响乐团 克尔特斯 DECCA, 448 089-2 (2张)
里姆斯基-可萨科夫德彪西 《天方夜谭》 大海 芝加哥交响乐团 莱纳 RCA, 09026 60875-2
比才 阿来城姑娘组曲,卡门组曲 伦敦交响乐团 阿巴多 DG, 423 472-2 9(画廊)
威尔第 序曲与前奏曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 453 058-2 (2张)
威尔第 歌剧合唱曲 斯卡拉歌剧院乐团 阿巴多 DG, 413 448-2
罗西尼 歌剧序曲集 芝加哥交响乐团 莱纳 RCA, GD60387
格里格 培尔.金特组曲等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 010-2 (金版)
柴科夫斯基 四重奏3首,弦乐六重奏等     EMI, 7 64879-2 (3张)
拉威尔 钢琴作品全集 钢琴:哈斯   PHILIPS, 438 353-2 (2张)
弗兰克德彪西 小提琴奏鸣曲等 小提琴:郑京和   DECCA, 421 154-2
贝多芬 钢琴小品 钢琴:科瓦塞维奇   PHILIPS, 426 976-2
格里格 抒情小品 钢琴:吉利尔斯   DG, 419 749-2
舒曼 钢琴作品集 钢琴:肯普夫   DG, 435 045-2 (4张)
斯卡拉蒂 奏鸣曲选 钢琴:霍洛维茨   SONY, SK53460
萨蒂 钢琴作品集 钢琴:德.莱乌   PHILIPS, 426 444-2 (3张)
斯克里亚宾 钢琴奏鸣曲,练习曲与前奏曲等 钢琴:里赫特   Arkadia, GI 910.1
舒伯特 第19钢琴奏鸣曲,音乐的瞬间 钢琴:布伦德尔   PHILIPS, 422 076-2
李斯特 超级练习曲12首 钢琴:鲍列特   DECCA, 414 601-2
柴科夫斯基 四季, 小品6首 钢琴;普列特涅夫   Virgin, VC5 45042-2
李斯特 钢琴幻想曲全集,爱之梦等 钢琴:鲍列特   DECCA, 444 851-2 (2张)
肖斯塔科维奇 弦乐四重奏全集,钢琴五重奏 鲍罗丁四重奏团等   EMI, CMS5 65032-2(6张)
圣桑 第三小提琴协奏曲等 巴黎乐团(小提琴:帕尔曼) 巴伦勃伊姆 DG, 445 549-2
勃拉姆斯 第1,2小夜曲 阿姆斯特丹音乐厅乐团 海丁克 PHILIPS, 432 510-2
拉赫玛尼诺夫 圣.克里索斯通的礼拜 圣彼得堡室内合唱团 科涅夫 PHILIPS, 442 776-2
布里顿 战争安魂曲 伦敦交响乐团 布里顿 DECCA, 414 383-2 (2张)
L.施特劳斯 阿尔比斯山交响曲 德累斯顿交响乐团 西诺波里 DG, 439 899-2
拉赫玛尼诺夫 交响曲全集 柏林爱乐乐团 马泽尔 DG, 445 590-2 (2张)
普罗克菲耶夫 第一,第五交响曲 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 437 253-2(画廊)
西贝柳斯 第二交响曲, 柏林爱乐乐团 卡拉扬 EMI, CDM7 69243-2
李斯特 浮士德交响曲 波士顿交响乐团 伯恩斯坦 DG, 447 449-2
肖斯塔科维奇 室内交响曲,弦乐交响曲 欧洲室内乐团 巴尔沙伊 DG, 429 229-2
普罗克菲耶夫 第一,第二小提琴协奏曲等 伦敦交响乐团 普列文 DG, 447 758-2
巴托克 弦乐四重奏 埃默森四重奏团   DG, 423 657-2 (2张)
巴托克 给孩子们等 钢琴:拉金   Teldec,9031 76139-2 (3张)
巴托克 小曲14首等 钢琴:科奇什   PHILIPS, 434 104-2
门德尔松等 乘着歌声的翅膀 演唱:安吉雷斯   EMI, CDM7 69502-2
门德尔松 小提琴协奏曲 圣马丁乐团 马里纳 PHILIPS, 432 077-2
西贝柳斯 尼尔森 小提琴协奏曲 小提琴协奏曲 爱乐乐团 萨洛宁 SONY, SK44548
肖松 拉威尔 圣桑 音诗,茨冈 引子与回旋随想曲 巴黎交响乐团 马蒂农 EMI, CDC7 47025-2
布鲁赫 小提琴与乐队作品全集 阿姆斯特丹音乐厅乐团 马舒尔 PHILIPS, 432 282-2 (3张)
巴托克 第一,第二小提琴协奏曲等 新爱乐乐团等 多拉蒂等 EMI, CDM7 63985-2
贝格尔 小提琴协奏曲等 巴伐利亚广播交响乐团 库贝利克 DG, 439 435-2
巴托克 钢琴协奏曲 布达佩斯节日乐团 菲舍尔 PHILIPS, 446 366-2
巴托克 神奇的满大人 芝加哥交响乐团 布列兹 DG, 447 747-2
巴托克 木刻王子等 芝加哥交响乐团 布列兹 DG, 435 863-2
巴托克 弦乐嬉游曲,舞蹈组曲等 芝加哥交响乐团 布列兹 DG, 445 825-2
J.S.巴赫 勃兰登堡协奏曲6首,组曲 英国协奏团 平诺克 DG, Archiv,423 492-2 (3张)
维瓦尔第 和谐与创意的试验 音乐演奏团   PHILIPS, 438 344-2 (2张)
亨德尔 管乐奏鸣曲集     PHILIPS, 446 563-2 (2张)
库普兰 第9,14,15,16组曲等     HARM, HMC9 01269
拉莫 大键琴组曲(第一卷)     DG, 427 176-2 (2张)
  海菲茨演奏的小品     RCA, 09026 61732-2 (3张)
  多明戈的节日     DG, 445 525-2
德沃夏克 钢琴五重奏,四重奏 埃默森四重奏团   DG, 439 868-2
帕格尼尼 小提琴随想曲24首 小提琴:阿卡多   DG, 429 714-2
柏辽兹 罗米欧与朱丽叶 维也纳爱乐乐团 K.戴维斯 PHILIPS,442 134-2 (2张)
门德尔松 仲夏夜之梦(全曲) 伦敦交响乐团 普列文 EMI, CDC7 47163-2
西贝柳斯 传奇,历史场景 哥德堡交响乐团 贾维 BIS, CD295
埃尔加 沃恩.威廉斯 引子与快板,弦乐小夜曲 绿袖幻想曲等 伦敦小交响乐团等 巴比罗里 EMI,CDC7 47537-2
戴留斯 狂想曲间奏曲等 皇家爱乐乐团 比彻姆 EMI, CDS7 47509-8 (2张)
科达伊 哈利.亚诺什,匈牙利诗篇等 伦敦交响乐团 克尔特斯 DECCA, 443 488-2 (2张)
布里顿 大提琴交响曲等 伦敦交响乐团等 布里顿 DECCA, 425 100-2
戈莱斯基 第三交响曲等 波兰国家广播交响乐团 维特 Naxos, 8.550822
霍斯特 行星 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 011-2 (金版)
柴科夫斯基等 意大利随想曲,斯拉夫进行曲等 基洛夫歌剧院乐团 格齐耶夫 PHILIPS, 442 775-2
柴科夫斯基等 1812序曲等 基洛夫歌剧院乐团 格齐耶夫 PHILIPS, 442 011-2
柴科夫斯基 罗米欧与朱丽叶组曲等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 439 021-2
雅纳切克 小交响曲等 维也纳爱乐乐团 马克拉斯 DECCA, 448 255-2 (2张)
库普兰等 阿帕拉契亚的春天等 洛衫矶爱乐乐团 伯恩斯坦 DG, 413 324-2
莱斯比基 罗马的喷泉,罗马的松树等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 449 724-2
格什文 一个美国人在巴黎等 纽约爱乐乐团 伯恩斯坦 SONY, SMK47529
科达伊 匈牙利诗篇,小弥撒等 布赖顿节日合唱团 克尔特斯 DECCA, 433 080-2
梅西安 图伦加利亚交响曲 阿姆斯特丹音乐厅乐团 夏伊里 DECCA, 436 626-2
彭德雷斯基 圣路克受难曲 华沙国家广播交响乐团 彭德雷斯基 DECCA,430 328-2
拉赫玛尼诺夫 前奏曲24首,第二钢琴奏鸣曲 钢琴:阿什肯纳齐   DECCA, 443 841-2 (2张)
阿尔贝尼斯等 伊贝利亚等 钢琴:拉罗查   DECCA, 448 191-2 (2张)
舒曼 诗人之恋,声乐套曲等 演唱:F.迪斯考   DG,415 190-2
沃尔夫 歌曲集 演唱:施瓦茨科普夫   EMI, DOH7 64905-2
舒伯特 罗沙蒙德的音乐 欧洲室内乐团 阿巴多 DG, 431 655-2
瓦格纳 特里斯坦与伊索尔德(全曲) 拜罗伊特乐团 伯姆 DG, 419 889-2 (3张)
L.施特劳斯 玫瑰骑士(全曲) 爱乐乐团 卡拉扬 EMI, CDS7 49354-8 (3张)
瓦格纳 帕西发尔(全曲) 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 413 347-2 (4张)
瓦格纳 罗恩格林(全曲) 维也纳爱乐乐团 索尔蒂 DECCA, 421 053-2 (4张)
L.施特劳斯 莎洛美(全曲) 维也纳爱乐乐团 卡拉扬 EMI, CDS7 49358-8 (2张)
奥尔夫 博伊伦之歌 伦敦交响乐团 普列文 EMI, CDC7 47411-2
梅西安 我主基督之诞生 华盛顿国家交响乐团 多拉蒂 DECCA,425 616-2 (2张)
勋伯格等 佩里亚斯与梅丽桑德等 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 427 424-2 (3张)
瓦格纳 尼伯龙根指环 柏林爱乐乐团 卡拉扬 DG, 435 211-2 (15张)
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古典乐派
   指欧洲十八世纪至十九世纪二十年代以古典风格为标志的作曲乐派。前古典乐派和维也纳古典乐派。海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为维也纳古典乐派的主要代表。其特点为:崇尚理性,强调逻辑,追求形式的严谨;力图通过清晰的音乐语言及其戏剧性的展开来表现思想感情,使单纯明了的规律性的外在形式与具有现实内容的内在体验有机地结合,体现了当时提倡的新人文主义精神和启蒙运动时期理性主义的审美观点。

小步舞曲
  "米奴哀"。一种三拍子舞曲。起源于法国民间。法文词意为"舞步很小的舞蹈"。世界舞蹈史把1650-1750年称为"小步舞时代"。用于歌剧和舞剧。后被用于组曲中,作为一个乐章。维也纳古典乐派时期,又常被用为交响曲和室内乐曲的第三乐章。其早期结构为二段式:||:8小节:||+||:8小节:||。后演变为三段式:M1(第一小步舞曲)+M2(第二小步舞曲)+M1(第一小步舞曲)。

幻想曲
  器乐体裁的一种。十六、十七世纪时指采用复调手法写成的器乐曲。巴罗克时期指具有即兴特点的键盘乐曲。

古典音乐
  泛指历史上具有典范意义或代表性的专业音乐创作。也指与爵士音乐等通俗音乐和民间音乐相对的西方艺术音乐。有时也专指巴罗克音乐、古典乐派(包括维也纳古典乐派)的音乐和浪漫乐派的音乐。

合奏
  器乐演奏方式之一。指若干乐器同时演奏。按乐器种类不同可分为管弦乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、铜管乐合奏、口琴合奏等。多指演奏多声部乐曲。若干乐器同奏一具旋律的齐奏,有时也称合奏。

交响曲
  器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部,莫扎特作有五十余部,贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作,舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。

协奏曲
  音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲(或和双重协奏曲)、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲,单乐章的小协奏曲,乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成:第一乐章为奏鸣曲式的快板,第二乐章慢板,第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部,先由管弦乐队演奏第一个呈示部,之后独奏乐器加入演奏,随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外,在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段,并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。

交响诗
  标题音乐的一种。表现诗情画意等文学性内容的单乐章管弦乐曲。具有交响性特点。李斯特于1854年创作《塔索》时首次采用这一名称,以区别于多乐章结构的标题交响曲(Programme Symphony)。李斯特所作十余部交响诗对后来各国的音乐创作产生巨大影响。标题性序曲也常被认为具有交响诗的特征,如:贝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗列德序曲》、柴可夫斯基的《一八一二年序曲》。十九世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、弗朗克、圣·桑、丹第、里亚朵夫、里查·施特劳斯、西贝柳斯、德彪西、杜卡、奥涅格、莱斯庇基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、格拉祖诺夫、格什文等作曲家均作有著名的交响诗的作品。

狂想曲
  器乐体裁的一种。指十九世纪兴起的一种曲式结构较自由的器乐体裁。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落,如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。拉夫、拉罗、德伏夏克、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。

诙谐曲
  一作"谐谑曲"。一种三拍子的器乐曲。其特点为速度轻快,节奏活跃而明确,常出现突发性的强弱对照,带有舞曲性与戏剧性的特征。十七世纪至十九世纪流传较广。贝多芬在奏鸣曲、交响曲、四重奏曲的第三乐章(有时在第二乐章)引起进诙谐曲以及代小步舞曲。曲式结构与小步舞曲相同,采用带三声部中段的三部曲式构成;但展开手法常带有动力性发展的性质,再现部分多变化。后在肖邦、勃拉姆斯的伤口中演变为独立器乐曲。肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻;勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调诙谐曲》(Op.4)。诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合,如德伏夏克的管弦乐曲《诙谐曲·随想曲》(降D大调,Op.66),夏布里埃的《诙谐曲-圆舞曲》,普罗科菲耶夫的歌剧赞工《进行曲与诙谐曲》等。

夜曲
  ①指流行于十八世纪的一种器乐套曲,与小夜曲相似,因常于夜间露天演奏而得名。后指一种钢琴小曲,词义与下一义相同。②指一种具有*特性曲风格的钢琴小曲,爱尔兰作曲家菲尔德首创,后由肖邦进一步发展。其织体写法与无词歌相同:速度徐缓,低声部伴奏音型多采用分解和弦,高声部主旋律优雅动人,具有宁静、沉静思的纪色彩。菲尔德与肖邦均作有夜曲二十余首。德彪西所作管弦乐曲《夜曲》在内容和形式上具有特殊的风格,与传统夜曲略有不同。

轻歌剧

  一译"小歌剧"。十八世纪指规模短小的歌剧。十九世纪为后半叶至二十世纪指突出娱乐性、喜剧性的歌剧。奥芬巴赫于1858年上演的《天堂与地狱》为轻歌剧发展史上的里程碑。在其影响下,索贝奠定了维也纳轻歌剧的基础。约翰·施特劳作有《蝙蝠》、《吉普完男爵》等轻歌剧,使维也纳轻歌剧进入了黄金时代。二十世纪初的轻歌剧代表作有莱哈尔的《快乐的寡妇》。在美国,二十世纪二十年代后期,轻歌剧为音乐剧所代替。

前奏曲
  器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质,常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏。十七世纪和十八世纪中叶,前奏曲常与赋格组成套曲,或用作组曲的第一曲。十九世纪以后的前奏曲多无引子的功能,成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲,并常汇编成曲集,如肖邦所作《前奏曲二十四首》(Op.28)中的乐曲,有的具有单一动机的练习曲风格,有的具有抒情性的夜曲特征。拉赫玛尼诺夫、萧斯塔科维奇也作有同类的前奏曲集。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐,有时亦称为前奏曲,如《茶花女前奏曲》等。有时也与序曲同义。

随想曲
  音乐体裁的一种。其曲式结构较自由,带有随意性并富于生气。十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲,常带有标题音乐性质。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲,事宜 诙谐曲与练习曲的特点,如帕格尼尼《随想曲二十四首》(Op.1)。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲,如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲,柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。

探戈
  舞曲的一种。起源于阿根廷的2/4拍子舞曲。后传入欧美各国。多为器乐合奏。亦有添加独唱者。速度中庸,曲式规模不大,常把同主音大小调关系的两三个主题连在一起,并用装饰性的对位旋律为主旋律助奏,伴奏声部节奏型多为()等。在本世纪二十年代形成的"探戈标准乐队"(orques tatipica)常用人数相同的小提琴和键纽式手风琴加入一架钢琴、一把低音提琴组成。规模较大时添用吉他、单簧管、长笛、大提琴和鼓类打击乐器。人灵敏一般从六人到十多人。六人以下又称探戈重奏团,七人以上称探戈乐队。探戈多为舞蹈伴奏。亦有专供欣赏者,如阿尔贝尼斯的《探戈》。近现代著名探戈曲有《化装舞会》、《卡米尼托》等
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爱乐电台评选十大协奏曲榜单 lirobai 坛友发

爱乐电台评选十大协奏曲榜单
1. 貝多芬:降E大調第五號鋼琴協奏曲“皇帝”,Op.73
2. 帕格尼尼:D大調第一號小提琴協奏曲,Op.6
3. 柴可夫斯基:降b小調第一號鋼琴協奏曲,Op.23
4. 柴可夫斯基:D大調小提琴協奏曲,Op.35
5. 韋瓦第:“四季”小提琴協奏曲
6. 貝多芬:C大調小提琴、大提琴與鋼琴三重協奏曲,Op.56
7. 德佛札克:b小調大提琴協奏曲,Op.104
8. 莫札特:A大調豎笛協奏曲,K.622
9. 拉赫曼尼諾夫:c小調第二號鋼琴協奏曲,Op.18
10. 布魯赫:g小調第一號小提琴協奏曲,Op.26
西貝流士:d小調小提琴協奏曲,Op.47
布拉姆斯:d小調第一號鋼琴協奏曲,Op.15
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lirobai[转] 室内乐基本

室內樂:

→你可以從這裡開始--

‧為什麼要聽室內樂?
室內樂的原意是指在教室之外所演奏的樂曲,包括了聲樂和器樂在內;由於室內樂大多是在私人客聽或小會議廳演出,因此一般認為其較管弦樂曲可親。
不同類型的室內樂按照演奏者人數來區分:如三重奏、四重奏、五重奏等;有些專家把單件樂器的奏鳴曲也看作室內樂,有些專家則認為這類作品的重點在於單獨的樂器演出而非獨奏。現代室內樂通常是以海頓與莫札特寫於18世紀末的絃樂四重奏開始的,之後的大作曲家如貝多芬、舒伯特、孟德爾頌、布拉姆斯、德弗乍克、柴可夫斯基、鮑羅定等都有室內樂作品傳世。

‧如何從室內樂開始?
就從古典時期的海頓與莫札特開始吧!然後再聽聽貝多芬、舒伯特、孟德爾頌、布拉姆斯、德弗乍克、柴可夫斯基、鮑羅定的室內樂作品。假使您上述作曲家的作品都聽過了,建議可以再找巴爾托克(小提琴二重奏)、鮑凱里尼(弦樂五重奏)及印象樂派─德布西與拉威爾的室內樂作品來聽。

‧其他參考資料:
請鎖定愛樂電台每週一至週五晚上十點到十二點的『室內閒話』節目,它會讓你對『室內樂』更有感覺!



作曲者 曲名 演出版本 得獎紀錄
莫札特 第一號長笛四重奏,第三樂章:輪旋曲 班乃特/長笛
聖馬丁學會室內合奏團 企鵝評鑑三星
海頓 C大調弦樂四重奏,作品76之3,「皇帝」第二樂章 阿瑪迪斯四重奏團 企鵝評鑑三星
舒伯特 D小調第14號弦樂四重奏,作品810,「死與少女」,第一樂章 義大利弦樂四重奏團 企鵝評鑑三星
A大調鋼琴五重奏,作品667,「鱒魚」,主題與變奏 布倫德爾/齊哈特梅爾/齊瑪曼/杜文/雷格布爾 企鵝評鑑三星
孟德爾頌 降E大調八重奏,作品20,詼諧曲 聖馬丁學會室內合奏團  
布拉姆斯 B小調豎笛五重奏,作品115,第三樂章 卡爾萊斯特/豎笛
阿瑪迪斯四重奏團  
德弗乍克 F大調12號弦樂四重奏,作品96,「美國」,第一樂章 哈根四重奏團 企鵝評鑑三星
柴可夫斯基 D大調第一號弦樂四重奏,作品11,第二樂章,如歌的行板 加布里埃利四重奏團  
鮑羅定 D大調第二號弦樂四重奏,第三樂章,夜曲 加布里埃利四重奏團  

乐器组合

組合名稱 組合樂器 曲 目

絃樂三重奏 小提琴、中提琴、大提琴

德弗札克 絃樂三重奏與管風琴之小品

鋼琴三重奏 鋼琴、小提琴、大提琴

貝多芬   大公三重奏 op.97
德弗札克 鋼琴、小提琴和大提琴杜姆基三重奏 op.90
    「悲歌」三重奏
海頓     G大調第二五號鋼琴三重奏
柴可夫斯基   A小調鋼琴三重奏
门德尔松 D小調第一號鋼琴三重奏
舒伯特 降B大調第一號鋼琴、小提琴和大提琴三重奏


絃樂四重奏 小提琴二把、中提琴、大提琴

巴爾托克   六首絃樂四重奏曲
貝多芬   拉索莫夫斯基絃樂四重奏
    降E大調絃樂四重奏   op.127
    降B大調絃樂四重奏   op.130
    升C絃樂四重奏   op.131
    a小調絃樂四重奏   op.132
    F大調絃樂四重奏   op.135
鮑羅定 D大調第二號四重奏
德弗札克   F大調第六號四重奏 op.96 《美國》
海頓       G大調第五號絃樂四重奏 ﹝嬉遊曲﹞ op.3
        D大調第五絃樂四重奏 op.64《雲雀》
        C大調第三絃樂四重奏 op.76《皇帝》
莫札特   「狩獵」四重奏
布拉姆斯   絃樂四重奏
林姆斯基   俄羅斯主題絃樂四重奏、「節目」
柴可夫斯基   絃樂四重奏
舒伯特   「死與少女」、「羅莎夢」絃樂四重奏

鋼琴四重奏 小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴

布拉姆斯   鋼琴四重奏
莫札特   G小調第一號鋼琴四重奏 K.478

絃樂五重奏 小提琴二把、中提琴二把、大提琴
舒伯特   C大調絃樂五重奏 作品956

五重奏 小提琴二把、中提琴、大提琴二把

鮑凱里尼 C大調第六號五重奏 op.30 《馬德里夜曲》
        D大調第二號五重奏 op50 《方當果舞曲》

鋼琴五重奏 小提琴二把、中提琴、大提琴、鋼琴

舒伯特   A大調鋼琴五重奏「鱒魚」D667
布拉姆斯   鋼琴五重奏

絃樂六重奏 小提琴二把、中提琴二把、大提琴二把

布拉姆斯 降B大調第一號六重奏 op.18
林姆斯基 A 大調絃樂六重奏
柴可夫斯基 絃樂六重奏《佛羅倫斯之回憶》

鋼琴六重奏 小提琴二把、中提琴二把、大提琴、鋼琴

德弗札克   A大調鋼琴、絃樂五重奏 op.81
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四季青 大叔[转贴 ] 古典音乐的十大谬论

[转贴 ]古典音乐的十大谬论


虽说人们已经努力了一千年,但是,有一些乡野传说,还是使得人们对古典音乐时有谬见。

1,古典音乐很无聊
如果你曾听到这种说法的话,我们有个处方要给你:请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡;非常浪漫;而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌,它对你的心跳频率一定会有直接的影响,我们是说真的。

2,古典音乐是装腔作势的人在听的
古典音乐是给每个人听的;当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙;我们比较喜欢跟正常人混在一起———而这些正常人,也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。
在各种艺术形态中,都会有些人觉得他们知道得比较多,所以有一种优越感;他们发展出自己的一套术语,而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论,藉此表现他们的领导地位;他们甚至都会穿很类似的服装呢。
  
音乐的世界当然也不例外啦。我们只希望,这些人除了优越感之外,还能记得偶尔要聆听、感受、同时真的享受这些音乐;要不然的话,他们从音乐里得到的,不会有你得到的一半多!

3,所有现代音乐都难听懂
你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段——那就是说,一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众,都很怕听到1900年之后写作的乐曲。
对于这一点我们很惋惜。的确,在二十世纪里,人们写了很多非常不和谐的音乐作品——那是印象派、超现实主义、现代主义等等“现代艺术”潮流在音乐上展示的一面。
不过,还是有很多很多的现代作品,是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格,还有马勒———他们也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家:阿隆·柯普兰以及乔治·格什温!
所以,给二十世纪音乐一个机会吧——尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。

4,现在没人在写古典音乐了
在古典音乐创作的世界里,人们依然还活得好好的。音乐学院里不但有演奏的课程,同样也有作曲的课程;而且就在最近,也出现了不少值得期待的新秀作曲家。
有很多新秀作曲家,都花了很大的功夫,让他们的作品听起来旋律优美又有趣;这种趋势,可能是对二十世纪音乐的前卫性所做的一种反动。而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候,也会变成一种非常非常赚钱的事业———看看约翰·威廉斯的例子就可以明白这一点了。
  
千万别忘记,在贝多芬的年代,同时也有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐(其中有些人在当时还红得很咧);我们却把他们通通都给忘记了。不过,贝多芬曾经存在,我们对这一点不是很高兴吗?或许,在世界的某个角落,有一个未来的贝多芬,正在崭露头角呢。

5,参加音乐会一定得盛装打扮   
这个误解,使得许多本来可能成为音乐爱好者的人,对音乐厅裹足不前;如果你想打扮得很规矩,那没问题,不过千万别以为那是一种义务——而且拜托请不要让这么小的一件事,阻止你前往聆赏音乐的脚步。

6,如果特别来宾是我没听过的人的话,就一定不怎么样
告诉你一个大秘密:在你的那本《古典音乐指南》上没出现的音乐家里,有些演奏得其实比那些举世闻名的音乐家要好得多了。第一,他们很年轻,才华洋溢、充满精力;第二,他们必须要演奏得很出色,这样才能为自己建立名声。相对的,有些已出名的音乐家,早在好多年前就已经不再练习了。  
如果现在有个管弦乐团请了一个你没听说过的独奏家来表演,这位独奏家非常有可能是很优秀的;要不然的话,她怎么会在数千名候选人之中脱颖而出呢?  

7,专业音乐家演奏得轻而易举  
最近,有一次在参加宴会的时候,我们的一个钢琴家朋友,被邀请坐在钢琴边,弹一两段调子。他坐下来,开始演奏,不过却是一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度,令人们感到非常惊讶:为什么一个音乐家会演奏得如此不情愿?毕竟,音乐家们整天做的事情,都是他们最爱的呀! 
为了要达成自己的要求,专业音乐家们必须身兼好几个职务:在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、绵延数小时之久的练习与教学。
专业音乐家们往往是在童年时,就开始接受训练的———有些人甚至从三岁就开始了!虽说一般的专业古典音乐家,接受密集训练的年份,要比医生或律师来得更长,不过社会对这种训练过程并没有那么重视;音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团,一辈子里就可能花很多时间不断地换工作。
所以,请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家,会如此不乐意在宴会里坐下来演奏;他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士,每天都演奏个不停,要他坐下来“弹一两段调子”,就好像叫牙医“顺便帮我们拔几颗牙齿”一样!

8,最好的座位就在最前面   
这个世界上99%的礼堂里,最糟糕的位子,就是在前面中间的位子!最好的位子其实在后面,在最高处的看台上。
如果你坐在靠前面的话,你的耳朵,就比舞台的位置要来得更低,或刚好跟舞台一样高;那些坐在舞台上的音乐家演奏出来的音乐,正好飘过你的头顶,直到那些比较便宜的座位上面去。在音乐厅的后方,声音比较有机会可以融合得很好,于是你就可以听得出它的美妙之处了。

9,莫扎特写了“小星星”
以下这个叙述绝不会有误:只要一群一起学钢琴的小孩子聚在一起,其中就一定会有人说:莫扎特写了“小星星”这首曲子;这首曲子也就是“字母歌”,两者的旋律是完全一样的。
  
此时,每个人都会从他面前的开胃小菜里抬起头来,然后说:“真的吗?”他们觉得,那首歌的旋律,只不过就是一首普通曲子,不知道哪里来的;却没想到它真的是某个有名的作曲家写的。
事实上,他们都错了。莫扎特确实为这段旋律写了一些变奏曲,曲名叫做“Ah,vousdira-jemaman!”不过,这段旋律早在他来人世前,就已经存在了!

10,古典音乐不能改变我的人生
这是最后一个谬见,也是最大的一个谬见。如果每个人都知道我们行事方式的真相的话,那么,每个人都可以变成古典音乐的爱好者。
理由就是:古典音乐已经使很多人着迷了,包括我们在内;这正是因为它拥有一种特殊力量的缘故,这种力量可以和大自然的力量、信仰的力量、甚至是一种强大得无以复加、充满吸引力的人格相比拟,如果你理解这一点,而且也进入了它影响力的范围,你就不会再动摇了。
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赋格大大转的 唱片公司二十世纪末盘点

唱片公司世纪末盘点

撰稿:LENNY

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前 言

1999年被绝大多数人认为是本世纪的最后一年。展望20世纪,是唱片工业诞生、发展、壮大的一个世纪,也是古典音乐商业化的世纪。1997年EMI公司度过了百年华诞,1998年DGG公司也满百岁。LENNY曾精心绘制了一个关于世界各大唱片公司的诞生、发展和相互关系的表格,但苦于无法变成电子文件。从表格中可以看到,几大唱片公司都和艾米尔·勃林纳(Emil Berliner)创立的“美国留声机公司”脱不开关系,而DGG,EMI、RCA更是同根生,这也是为什么这几个唱片公司都曾用过那只可爱的小狗商标的原因。百年唱片公司的历史本身就是一部引人入胜的演义,不知哪位大手笔能将其变为文字,以飧我等。LENNY只能将几大唱片公司99年的主要发行情况略加点评,望各位多批评指教。

近几年各大唱片公司兴起了“重作”风,纷纷转向内部的库存录音,将老录音重新制作整理,作为系列发行。发行老录音没有录音成本,有些甚至无须支付版费,演绎质量也经历了时间的淘洗,深入人心,因此能保证市场销量。应该讲,在全球古典音乐市场滑坡,古典艺人水准下降的时期,这也是无奈之举。但对于近年来才收藏CD的古典爱乐者,这些消息确实是喜讯,由于成本下降,零售价也下调,从而包装和质量都提高了档次。当然声音素质是否提高则良莠不齐,这也是令发烧友“心烦”的事情。

下面按公司顺序大略介绍1999年度发行的系列唱片。新灌录发行的唱片比较零碎,本文很少涉及。


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DGG公司99年度系列唱片

展望几个大唱片公司,在各唱片公司纷纷“挖掘内潜”的同时,最花心血灌录发行新古典音乐专辑的,还是德国DGG公司。这一举动无疑会令它在新世纪来临时占据着领先的位置,因为只“推陈”不“出新”并不是长久之策。

DGG公司99年度推出的系列唱片有:

1、新的“大师原像”(The Originals)系列,港译“大禾花”系列。

DGG从1997年开始推出的The Originals系列,获得了巨大的成功和很高的商业利润。这套系列将从前LP的封面倾斜了一个角度作为CD封面,运用了DGG公司的Originals Image Bit-Processing技术重新整理,荟萃了DGG公司LP时代的部分精华录音,全部中价发行。本系列以从前的经典LP唱片为主,突出了艺人和演绎,价格合适,包装精美,声音也不错,是最成功的重整系列唱片,至今还是DGG公司销量的重要组成部分。

本系列从小克莱伯指挥的贝五、七开始,到小克莱伯指挥的勃拉姆斯第四结束时刚好一百张,DGG公司还专门在勃拉姆斯这张唱片上专门标注出来,并随碟附送了一本介绍这一百张唱片的小册子,仿佛The Originals已经功德圆满,划上句号了。但DGG公司终究还是在99年新发行了9款新系列。

The Originals能否延续它的辉煌呢?LP时代也是DGG公司的黄金时代,片源不是问题,LENNY唯一希望的是DGG公司能将LP美妙的声音重现出来。

2、20-21世纪系列:

这是DGG公司最新创立的品牌,拥有新的LOGO和全新的封面设计,灌录的全部是当代音乐作品。从音乐史和专业音乐的角度来看,此系列可谓功德无量。LENNY为此系列向DGG公司致敬!  

3、肖邦全集

1999年是伟大作曲家肖邦逝世150周年。DGG公司出版了9卷共17张肖邦全集。其中许多专辑DGG公司已经发行过。

演绎肖邦的大师众多,DGG公司的此系列具有收藏价值,但在版本比较方面则见仁见智。详细艺人和曲目在DGG公司网站和2000年DGG公司目录中可查到。

4、施特劳斯专辑系列

1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年,老约翰·施特劳斯逝世150周年,维也纳新年音乐会创立60周年。DGG公司推出“维也纳爱乐乐团施特劳斯专辑”。本专辑除了DGG公司以前发行过的维也纳爱乐乐团演奏的施特劳斯作品外,还收录了奥地利国际广播电台录制的一些录音,属世界首次发行。DGG为什么不将历史录音部分拆开单卖?LENNY不明白。

5、巴赫选集

2000年是巴赫年,DGG公司发行了25张巴赫精选CD,廉价发行。详细目录可参阅DGG公司2000年目录。令人注目的是已经在DGG公司消失的Karl Richter指挥Munchener Bach-Chor & Orchester灌录的Brandenbury Concertos1-6和Mass in B minor,这次收录在内。但遗憾的是曲目不全,比如Cello Suiten只收1,3,6首,The Well-tempered Clavier只收第一卷,St.Matthew Passion和St.John Passion只有精选。

6、收藏家系列:(Collectors Edition)

DGG公司最新推出收藏家系列,全部环保纸盒包装,廉价发行。卡拉扬60年代指挥的贝多芬交响曲全集在DGG目录中消失了两年后,又出现在本系列中。此系列从包装、价格和演绎上,属于超值。

7、卡拉扬纪念专辑

1999年为卡拉扬逝世十周年。DGG公司推出了好几种纪念专辑,其中数量最大的当属以卡拉扬遗孀的画为封面的廉价系列古典系列,属于演录俱佳之作,LENNY认为作为入门聆听非常合适,但不知为何销量一般,可能是从前曾发行过之故。详细目录可参见LENNY从前的唱片推荐。

8、切利比达凯系列

世纪末古典唱片市场上的奇迹无疑属于切利比达凯。DGG公司买下的CELI录音可以发行60张CD。至99年底推出四个套装,分别为:勃拉姆斯交响曲全集,理查·施特劳斯与雷斯庇基专辑、俄罗斯管弦乐专辑与德彪西、拉威尔专辑。以上由斯图加特广播交响乐团演奏,ADD录音。

9、DGG还充实了原有的小双张系列与画廊系列。

相比较,小双张系列价格低廉,曲目相对完整,比画廊系列更有竞争力。另外,DGG公司运用多媒体技术CD-PLUS制作的系列唱片和DVD系列将在以后加以介绍。


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DECCA公司99年度系列唱片

DECCA公司99年度最大的变化就是在其歌剧唱片上加了“The Opera Company”标签,以标明它在歌剧录音上的优势和传统。但DECCA公司99年度推出的新歌剧录音乏善可陈(可能与歌剧制作成本有关,也可能与曲目有关)。系列的歌剧录音新发行了一些小双张,许多是将从前的小双张换了封面而已。新增补了一些Opera Gala系列。

Opera Gala 为单张中价,主要是一些精选唱片,99年5月份发行。

DECCA也有收藏家(collection)系列,它首创了纸袋包装,全部廉价发行,但99年度没有发行新唱片。

DECCA小双张99年倒推出不少种,在其中还形成了不少系列,比如作曲家精选系列、西班牙音乐系列等。但在99年度真正推出的系列,只有DECCA LEGENDS系列。具体信息可参考从前的唱片介绍,只是重整过的声音好了多少,目前还没有定论。


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PHILIPS公司99年度系列

PHILIPS公司最先推出小双张系列,物美价廉,曲目又相对完整,很受欢迎。但99年度小双张品种减少,吸引人的品种也不多,PHILIPS公司传统的室内乐优势在新的小双张中体现不多。

PHILIPS公司世纪末的大手笔,是从98年度开始推出的Great Pianists of the 20th Century系列。本专辑共选择了74位钢琴大师,共制作的100张(200张CD)专辑,提供录音版权的公司有25家。本系列采用环保纸袋包装,全部采用无光铜版纸印金印刷,包装精美。值得一提的是,全球都是两张中价发行,惟独中国部和香港部市场是一张正价发行。

本系列的曲目选择大家众口不一,但重新整理的录音音效普遍变差却是不争的事实,令人惋惜!


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EMI公司99年度系列唱片

EMI公司还是历史最悠久的唱片公司,库存丰富。EMI公司的References系列是资深乐迷最心爱的系列,其中Furtwangler的Beethoven Symphonies,Schnabel的Beethoven Piano Sonatas都是经典。但EMI公司在重整历史录音方面不甚积极,2000年目录中竟然没有整理几种新的历史录音,令人失望。难怪TESTMENT和PEARL这样的公司有其存在的道理。

EMI公司99年的系列录音有:

世纪伟大录音系列(Great Recordings of the Century)

本系列的封面在LP大唱片的背景上,附了原LP的封面,其余部分用印金印刷,基本就是将DGG公司的The Originals系列和PHILPS公司的Great Pianists封面创意合并起来。

本系列采用了Abbey Road Studios的ART技术重新制作,但效果不甚理想,尤其是单声道老录音,音效甚至不如从前的CD。现在好的录音师都哪里去了?都去小公司了吗?

本系列已经发行三套,全部中价发行,基本都是经典版本,详细目录可参阅EMI公司网站和EMI2000年目录。

克伦佩勒传奇系列:

采用ART技术重新整理,封面全部重新制作。现已发行24款,全部中价发行,详细情况可参考LENNY从前的唱片推荐。

法国钢琴学派系列:

本系列是法国EMI公司策划制作,设计精美,每集两张CD一个半正价发行,有不少珍贵录音。钢琴家有:

Jean & Robert Casadesus; Aido Ciccolini; Jacques Fevrier; Yvonne Lefebure; Marguerite Long; Yves Nat; Magda Tagliaferro; Alfred Cortot; Samson Francois。

详细曲目可参考EMI99年目录。

EMI红线(Red Line)系列:

EMI的红线系列120多种,全部廉价发行,以曲目为主,大部分采用正值壮年时代的艺人录音,想作成古典音乐基本曲目库。但本系列封面设计一般,演绎也不出众,况且不以艺人为主背离了大唱片公司的发行传统,价格又无优势可谈,因此销量极其一般。

利比达凯系列:

笔者认为EMI发行的三套切利比达凯专辑,算是为世纪末唱片业增添了浓抹重彩的一笔!这套唱片给古典音乐带来的冲击恐怕会持续很久。有关这套唱片的话题,朋友们已经讨论了不少,重新提起还有不少新的内容。

EMI公司发行的这套唱片,从封面设计和CD制作都属于高水准,绝对是大家手笔。这套唱片绝大部分录音非常优良,如此高素质的录音却与EMI的录音师没什么关系,而是慕尼黑有关人员的杰作。此套录音使用了Spectral Design AudioCube技术。笔者甚至觉得这套唱片的封面设计也非EMI专属设计人员所为(有谁能提供相关消息?)。这套唱片总体所散发出的魅力,值得所有从事音乐制作和音乐表演人的深思,也让那些对当今艺术家和唱片公司不甚满意的人有了新希望。

唯一值得遗憾的是:这三套CD全部正价发行,有些贵了。艺术和金钱总是这样纠葛不清吗?……

本系列详细目录可参阅LENNY以前的唱片介绍。


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SONY公司99年度系列唱片

以艺人为主整理系列唱片,SONY是比较早的,他们从前就做过古尔德系列、斯特恩系列、瓦尔特系列、斯特拉文斯基系列等。

Bernstein Century系列:

列奥纳德·伯恩施坦(Leonard Bernstein)于1990年秋天永别人世。作为一代指挥大师、作曲家、钢琴家、音乐教育家,伯恩施坦是20世纪乐坛一道绚烂的彩虹。大师去后,人们更加怀念他对音乐所做的杰出贡献。伯恩施坦致力于现代音乐的传播,不遗余力地推广最新的音乐作品。大师壮年时期的录音主要在CBS公司(现SONY公司)。他壮年时经常指挥演出一些名不见经传的作曲家的最新作品和一些音乐家鲜为人知的作品。由于经济上的考虑,许多这样的录音都没有出版。当然在SONY公司还有他大量的经典录音。1998年是大师80冥寿,SONY公司准备系统地整理他们拥有的大师所有录音,用24Bit技术重新混音,封面重新设计(比起“皇家系列”采用英国王储查尔斯王子的画好多了),全部中价发行,命名为“伯恩施坦世纪(Bernstein Century)”,至今还没有发行完。Bernstein早年录音中有许多非常珍贵的演出,有些还是首次发行的录音。整套系列录音由于原始录音质量不稳定,因此录音水准显得参差不齐,有些非常出色,有些则很平庸,比起瓦尔特的系列录音来说,整体水准稍差。说句题外话,CBS在早期立体声时代(50年代后期至60年代初期)的录音质量非常高,许多录音重整后反倒失色不少。但有关CBS当时录音技术和录音人员的介绍非常少,不知是何缘故。

本系列是喜欢Bernstein朋友的喜讯,对于喜欢美国音乐的朋友也是好消息,因为其中有许多美国当代音乐家的作品。但全部中价发行则有些贵,内页说明比较简单,唱片压制的工艺一如SONY从前的高品质。值得一提的是,本系列采用了将大乐章分Track的方法(此方法好象首先是卡普兰在他的马勒第二中使用,后来SONY出版的新唱片很多也都采用了此技术)。

MASTERWORKS系列:

SONY公司拥有原CBS公司所有的库存,其中有许多珍贵的录音。LENNY认为库存最丰富的,一个是EMI公司,另一个就是前CBS公司。本系列是为了纪念LP唱片诞生50周年,采用SBM技术,将一些从未发行过CD的LP整理发行,绝对珍贵,CD声音也非常优秀。本系列第一批唱片采用全环保纸袋包装,内页用无光铜版纸印刷,附有大量珍贵照片与文字,采用比正价低一点的价格发行,非常值得珍藏。


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BMG公司99年度系列

BMG集团从前整理过该公司拥有的全部海菲茨、托斯卡尼尼、克莱斯勒、卡鲁索、拉赫玛尼诺夫等人的录音全集。本年度又整理了鲁宾斯坦在BMG的全部录音。详细资料不全,等找到后另行通报。

HIGH PERFORMANCE系列

这是BMG公司采用24Bit/96MHz重新制作的系列。本系列英文介绍:A new series of superb classical recordings, each remastered in the exciting new 24/96 recording technology that holds an audio “mirror” up to nature, bringing you the great works of the post-LIVING STEREO era, in the widest range of musical reproduction ever heard!

Every HIGH PERFORMANCE album features cover art form the original recordings, informative liner notes, and an easy-to-understand explanation of the innovative 24/96 technology.

本系列唱片以中价发行,音质非凡。


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华纳公司BACH2000

华纳公司发行的BACH 2000,分为康塔塔和其余两大部分,然后再细分为各个小部分,共153张,康塔塔有30张。担纲的大师主要是哈农库特与莱昂哈特。详细资料(英文):

The 28th of July - one year before the 250th anniversary of the death of Johann Sebastian Bach - saw the long-awaited launch of Teldec's BACH 2000 - The Complete Bach Edition amid the Baroque splendour of the Royal Residence, Salzburg. Over 150 people attended the event from all around the world including a number of Warner Music affiliates. They came accompanied by a whole host of international journalists, all eager to find out more about the much-heralded BACH 2000 edition. A number of special guests of honour also attended including Nikolaus and Alice Harnoncourt, Ton Koopman, Bob van Asperen, Andreas Staier, Thomas Hampson, Giovanni Antonini, Werner Ehrhardt, Luca Guglielmi, Luca Pianca and Enrico Onofri. Guests were treated to special performances by Il Giardino Armonico, Luca Pianca and Andreas Staier. The Salzburg launch attracted a great deal of interest from media. ORF TV broadcast a report on the main evening news and on the ORF Radio Cultural News programme. There was also a feature on the TV magazine, Seitenblicke - a "Hello" style programme following the lives of the rich and famous. The launch proved to be an enormous success, leaving everyone present gasping as the finished product was revealed. The initial manufacturing run of 10,000 complete sets (or 1.5 million discs) from the factory at Alsdorf has already been spoken for and a second run is in the works.

BACH 2000: "It is Finished" . The Complete Bach on 153 CDs

Whole libraries have been written about Bach: accounts of his life, analyses of his music, catalogues of his works, yearbooks, commemorative volumes and much else besides. And there are no fewer than two complete printed editions of his music. But until now there has been no complete edition on record. With BACH 2000 this dream has finally come true, a dream that marks not only the new millennium but also the 250th anniversary of the Thomaskantor's death. Bach is without doubt one of the greatest heroes in the history of western music. His contemporaries described him as "the most distinguished of living musicians" and as "the greatest organist and harpsichordist that has ever been known", while posterity has hailed him as a "fifth evangelist" and a "divine phenomenon". There has never been any lack of extravagant praise of Bach, yet it rarely rises above the level of clich閟: Bach remains a mystery to his biographers. And, astonishingly, there still remains much for the average listener to discover among his surviving works, works that include almost two hundred chorales and a number of early harpsichord and chamber works, none of which has previously appeared on record but which are all included in BACH 2000. Yet even works that listeners may think they already know - the Brandenburg Concertos, the Christmas Oratorio and the Toccata and Fugue in D minor - may still reveal surprising new aspects. To ensure that this is so, Teldec can call on the services of several generations of leading Bach interpreters, including Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Andreas Staier, Ton Koopman and Bob van Asperen, together with numerous world-famous ensembles such as the Concentus musicus Wien, Il Giardino Armonico and the Amsterdam Baroque Orchestra. No less important in this context is the name of Teldec itself, a company that for more than four decades has been closely associated with pioneering performances of Bach's music. And last but by no means least is the insistence on historic performing practice that seeks to reflect the composer's intentions by means of a close study of the surviving sources and use of the period instruments that Bach himself demanded. This is no easy task, yet it is a duty that we owe to Bach who, more than any of his contemporaries, took the greatest care in the way in which his works would sound in performance. BACH 2000 comprises 153 CDs, clearly and compactly arranged according to genre and accompanied by extensive documentation. A lavishly illustrated 250-page book, including a full list of Bach's works, and a bonus CD complete the edition.

本系列CD不知哪位朋友听过,可否通报一下?LENNY只听过哈农库特指挥的贝九,功力深厚,不容忽视。


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各大唱片公司多媒体系列唱片

随着数字技术的发展,更改CD的存储格式和信息量的呼声也越来越高,这是技术发展的必然,也是唱片工业生存的根本。在采用先进的数字技术方面,DGG和EMI在大唱片公司里走在了前头,陆续推出了带多媒体功能的CD。这些CD在普通CD机上可以正常聆听,在计算机上则有更多的功能,包括文字图片介绍,乐谱显示及修改,电平指示、MIDI等各种功能。

本系列唱片(港台译“聪明傻瓜”)内页文字写得趣味横生,台湾科艺百代已经将内页说明文字汉化,当然电脑中显示的信息还是英文。这套唱片在国内很少见,LENNY通过EMI公司订到几套,销量一般。


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DVD系列

DVD是最新的数字存储技术,SONY,UNIVERSAL和EMI等公司也正在进入此领域。现在DVD品种不少,最新的信息只有网络能查到,在北京容易见到的有:

SONY: 贝多芬第4、5交响曲/卡拉扬;贝多芬第9交响曲/卡拉扬;维瓦尔第《四季》/卡拉扬/穆特;德沃夏克第九交响曲/卡拉扬;87新年音乐会/卡拉扬;普罗科菲耶夫第一“古典”、柴可夫斯基第一钢协/卡拉扬/基辛。

环球:   图兰朵/列文大都会;艺术家的生涯/卡拉扬电影版;茶花女/索尔第科文特皇家花园;89新年音乐会/小克莱伯;阿伊达/列文大都会;卡门/列文;魔笛/列文大都会;西区故事录音排练;天鹅湖;三大歌王罗马、美国、巴黎演唱会;波彻里演唱会;拉赫玛尼诺夫第三钢协/霍洛维茨;莫扎特第23钢协/霍洛维茨;歌剧精选1、2;帕瓦罗第和他的朋友系列。


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以上大略介绍了各大唱片公司在99年发行的系列唱片,挂一漏万,恳请朋友多加批评。回首唱片公司发展百年,技术与艺术相辅相成,两者都不可偏废。当年英国留声机公司毅然以高薪聘请当红艺术家夏里亚宾与卡鲁索灌录唱片,从而为艺术的传播,也为唱片工业的传播书写了里程碑。然而当LP技术飞速发展,立体声时代呼之欲出之时,EMI还是留恋SP唱片,公司短时间内陷入困境,还是靠天才的甲克虫乐队拯救了公司。当数字激光唱片技术诞生之时,当时古典唱片龙头老大DGG公司固守成规,漠视CD的巨大潜力,还是卡拉扬以废约相要求,才转入CD录音制作。但技术终归是手段,艺术才是目的,早期那些著名录音大师的唱片和录音技术,又何尝不是艺术呢?在世纪末我们回首唱片历史,真切地希望艺术家们不要在录音室里“制作”艺术,也真切地希望录音师们不要以数字指标衡量一切,艺术总有不可预知的神秘性在其中,让我们信仰这种神秘性并为之献身吧。
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pignwolf 转 音乐的叙述-余 华

音乐的叙述



              余 华


这是罗斯特罗波维奇的大提琴和塞尔金的钢琴。旋律里流淌着夕阳的光芒,不是炽热,而是温暖。在叙述的明暗之间,作者的思考正在细水长流,悠远和沉重。即便是变奏也显得小心翼翼,犹如一个不敢走远的孩子,时刻回首眺望着自己的屋门。音乐呈现了难以言传的安详,与作者的其它室内乐作品一样,内省的精神在抒情里时隐时现,仿佛是流动之水的跳跃,沉而不亮。在这里,作者是那样的严肃,一丝不苟,他似乎正在指责自己,他在挥之不去的遗憾、内疚和感伤里,让思想独自前行,苦行僧般地行走在荒漠之中,或者伫立在一片无边无际的水之间,自嘲地凝视着自己的倒影。重要的是,无论是指责还是自嘲,作者都表达了对自己深深的爱意。这不是自暴自弃的作品,而是一个无限热爱自己的人,对自己不满和失望之后所发表的叹息。这样的叹息似乎比欣赏和赞美更加充满了爱的声音,低沉有力,缓慢地构成了他作品里最动人的品质。

1862年,勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴写作第一首奏呜曲,1865年完成了这首E小调的杰作;二十一年以后,1886年,他写下了F大调的第二首大提琴和钢琴奏鸣曲。这一年,李斯特去世了,而瓦格纳去世已近三年。岁月缩短了,勃拉姆斯步入了五十三岁,剩下的光阴曲指可数。当音乐上的两位宿敌李斯特和瓦格纳相继离世之后,勃拉姆斯终于摆脱了别人为他们制造出来的纷争,他获得了愉快的生活,同时也获得了孤独的荣誉。他成为了人人尊敬的大师,一个又一个的勃拉姆斯音乐节在欧洲的城市里开幕,在那些金碧辉煌的音乐大厦里,他的画像和莫扎特、贝多芬、舒伯特的画像挂在了一起。虽然瓦格纳的信徒们立刻推举出了新的领袖布鲁克纳,虽然新德国乐派已经孕育出了理查·施特劳斯和古斯塔夫·马勒;可是对勃拉姆斯来说,布鲁克纳不过是一个“拘谨的教士”,他的庞大的交响曲不过是“蟒蛇一条”,而施特劳斯和马勒仅仅是年轻有为刚刚出道而已,新德国乐派已经无法对他构成真正的威胁。这期间他经常旅行,出席自己作品的音乐会和访问朋友,这位老单身汉喜欢将糖果塞满自己的口袋,所以他每到一处都会有一群孩子追逐着他。他几次南下来到意大利,当火车经过罗西尼的故乡时,他站起来在火车上高声唱起《塞尔维亚理发师》中的咏叹调,以示对罗西尼的尊敬。他和朋友们一路来到了那不勒斯近旁的美丽小城苏莲托,坐在他毕生的支持者汉斯立克的桔子园里,喝着香槟酒,看着海豚在悬崖下的那不勒斯湾中嬉水。这期间他很可能回忆起了年轻的时光和克拉拉的美丽,回忆起马克森的教诲和舒曼的热情,回忆起和约阿希姆到处游荡的演奏生涯,回忆起巴洛克时期的巴赫和亨德尔,回忆起贝多芬的浪漫之旅,回忆起父母生前的关怀,回忆起一生都在头疼的姐姐和倒霉的弟弟。他的弟弟和他同时学习音乐,也和他一样都是一生从事音乐,可是他平庸的弟弟只能在他辉煌的阴影里黯然失色,所有的人都称他弟弟为“错误的勃拉姆斯”。他的回忆绵延不绝,就像是盘旋在他头顶的鹰一样,向他张开着有力的爪子,让他在剩下的岁月里,学会如何铭记自己的一生。

应该说,是约阿希姆最早发现了他音乐中“梦想不到的原创性和力量”,于是这位伟大的小提琴家就将勃拉姆斯推到了李斯特的身边。当时的李斯特41岁,已经从他充满传奇色彩的钢琴演奏会舞台退休,他住在魏玛的艺术别墅里领导着一支前卫的德国音乐流派,与门德尔松的信徒们所遵循的古典理想绝然不同,李斯特以及后来的瓦格纳,正在以松散的结构形式表达内心的情感。同时李斯特为所有同情他理想的音乐家敞开大门,阿尔腾堡别墅差不多聚集了当时欧洲最优秀的年轻人。勃拉姆斯怀着胆怯之心也来到这里,因为有约阿希姆的美言,李斯特为之着迷,请这位年轻的作曲家坐到琴前,当着济济一堂的才子佳人,演奏他自己的作品,可是过于紧张的勃拉姆斯一个音符也弹不出来,李斯特不动声色地从他手中抽走手稿,精确和沉稳地演奏了他的作品。

在阿尔腾堡别墅的日子,勃拉姆斯并不愉快,这位来自汉堡贫民窟的孩子显然不能习惯那里狂欢辩论的生活,而且所有的对话都用法语进行,这是当时欧洲宫庭的用语。虽然勃拉姆斯并不知道自己音乐的风格是什么,但是他已经意识到在这个集团里很难找到共鸣。虽然他喜欢李斯特这个人,并且仰慕他的钢琴造诣,但是对他描绘情感时夸张的音乐开始感到厌倦。当李斯特有一次演奏自己作品时,勃拉姆斯坐在椅子里睡着了。

仍然是约阿希姆帮助了他,使他年方二十,走向了舒曼。当他看到舒曼和克拉拉还有他们六个孩子住在一栋朴素的房子里,没有任何其他人,没有知识分子组成的小团体等着要吓唬他时,他终于知道了自己一直在寻找的是什么。他寻找的就是像森林和河流那样自然和真诚的音乐,就是音乐中像森林和河流一样完美的逻辑和结构。同时他也知道了自己为什么会拒绝加入李斯特和瓦格纳的新德国乐派,他接近的是音乐中的古典理想,他从门德尔松、肖邦和舒曼延伸过来的道路上,看到属于自己的道路,而他的道路又通向了贝多芬和巴赫。舒曼和克拉拉热情地款待了他,为了回报他们的诚挚之情,勃拉姆斯弹奏了自己的作品,这一次他没有丝毫的紧张之感。随后舒曼写道:“他开始发掘出真正神奇的领域。”克拉拉也在日记里表白:“他弹奏的音乐如此完美,好象是上帝差遣他进入那完美的世界一般。”

  勃拉姆斯在舒曼这里领取了足以维持一生的自信;又在克拉拉这里发现了长达一生的爱情,后来他将这爱情悄悄地转换成了依恋。有支取就有付出,在勃拉姆斯以后的写作里,舒曼生前和死后的目光始终贯穿其间,它通过克拉拉永不变质的理解和支持,来温和地注视着他,看着他在众多的作品里如何分配自己的天赋。

还有贝多芬和巴赫,也在注视着他一生的创作。尤其是贝多芬,勃拉姆斯似乎是自愿地在贝多芬的阴影里出发,虽然他在《第一交响曲》里完成了自我对贝多芬的跳跃,然而贝多芬集中和凝聚起来的音乐架构仍然牢牢控制住了他,庆幸的是他没有贝多芬那种对战争和胜利的狂热,他是一个冷静和严肃的人,是一个内向的人,这样的品性使他的音乐里流淌着正常的情绪,而且时常模棱两可。与贝多芬完全不同的是,勃拉姆斯叙述的力量时常是通过他的抒情性渗透出来,这也是舒曼所喜爱的方式。

《第一交响曲》让维也纳欣喜若狂,这是勃拉姆斯最为热爱的城市。维也纳人将他的《第一交响曲》称作贝多芬的《第十交响曲》,连汉斯立克都说:“没有任何其他作曲家,曾如此接近贝多芬伟大的作品。”随后不久,勃拉姆斯又写下了充满溪流、蓝天、阳光和凉爽绿荫的《第二交响曲》,维也纳再一次为他欢呼,欢呼这一首勃拉姆斯的《田园》。维也纳人想贝多芬想疯了,于是勃拉姆斯在他们眼中就是转世的贝多芬,对他们之间的比较超过了音乐上的类比:两人都是单身汉,都身材矮小,都不修边幅,都爱喝酒,而且都以坏脾气对待围攻他们的人。这使勃拉姆斯怒气冲冲,有一次提到贝多芬时他说:“你不知道这个家伙怎么阻止了我的前进。”为此,勃拉姆斯为他的《第一交响曲》犹豫不决了整整20年。如果说勃拉姆斯对贝多芬是爱恨交加的话,那么对待巴赫他可以说是一往情深。当时的巴赫很少为人所知,勃拉姆斯一生中的很多时间都在宣传和颂扬着他,而且随着岁月的流逝,巴赫作品中超凡脱俗的品质也出现在勃拉姆斯的作品中。

在那个时代,勃拉姆斯是一个热爱旧音乐的人,他像一个真诚的追星族那样,珍藏着莫扎特G小调交响乐、海顿作品20号弦乐四重奏和贝多芬的《海默克拉维》等名曲的素描簿;并且为出版社编辑了第一本完整的莫扎特作品集和舒伯特的部份交响乐。他对古典主义的迷恋使他获得了无瑕可击的作曲技巧,同时也使他得到了严格的自我批评的勇气。他个人的品格决定了他的音乐叙述,反过来他的音乐又影响了他的品格,两者互相搀扶着,他就让自己越走越远,几乎成为了一个时代的绊脚石。

勃拉姆斯怀旧的态度和固执的性格,使他为自己描绘出了保守的形象,使他在那个时代里成为了激进主义的敌人,从而将自己卷入了一场没完没了的纷争之中,无论是赞扬他的人还是攻击他的人,都指出了他的保守,不同的是赞扬者是为了维护他的保守,而攻击者是要求他激进起来。有时候,事实就是这样令人不安,同样的品质既受人热爱也被人仇恨。于是他成为了德国音乐反现代派的领袖,在一些人眼中他还成为了音乐末日的象征。

激进主义的李斯特和瓦格纳是那个时代的代表,他们也确实是那个时代当之无愧的代表。尤其是瓦格纳,这位半个无政府主义和半个革命者的瓦格纳,这位集天才和疯子于一身的瓦格纳,几乎是十九世纪的音乐里最富于戏剧性的人物。毫无疑问,他是一位剧场圣手,他将舞台和音响视为口袋里的钱币,像个花花公子似的尽情挥霍,却又从不失去分寸。《尼贝龙根的指环》所改变的不仅仅是音乐戏剧的长度,同时也改变了音乐史的进程,这部掠夺了瓦格纳二十五年天赋和二十五年疯狂的四部曲巨作,将十九世纪的大歌剧推上了悬崖,让所有的后来者望而生畏,谁若再向前一步,谁就将粉身碎骨。在这里,也在他另外的作品里,瓦格纳一步步发展了慑人感宫的音乐语言,他对和声的使用,将使和声之父巴赫在九泉之下都会感到心惊肉跳。因此,比他年长十一岁的罗西尼只能这样告诉人们:“瓦格纳有他美丽的一刻,但他大部份时间里都非常恐怖。”

  李斯特没有恐怖,他的主题总是和谐的、而且是主动的和大规模的,同时又像舒曼所说的“魔鬼附在了他的身上”。应该说,他主题部分的叙述出现在十九世纪的音乐中时是激进和现代的。他的大规模的组织结构直接影响了他的学生瓦格纳,给予了瓦格纳一条变本加利的道路,怂恿他将大规模的主题概念推入了令人不安的叙述之中。而李斯特自己的音乐则是那么的和谐,尤如山坡般宽阔地起伏着,而不是山路的狭窄的起伏。他的和谐不是巴洛克似的工整,他激动之后也会近似于疯狂,可他从不像贝多芬那样放纵自己。在内心深处,他其实是一位诗人,一位行走在死亡和生命、现实和未来、失去和爱的边界的诗人,他在《前奏曲》的序言里这样写道:“我们的生活就是一连串对无知未来的序曲,第一个庄严的音符是死亡吗?每一天迷人的黎明都以爱为开端……”

  与此同时,在人们的传说中,李斯特几乎是有世以来最伟大的钢琴演奏家,这位匈牙利人的演奏技巧如同神话一样流传着,就像人们谈论着巴赫的管风琴演奏。录音时代的姗姗来迟,使这样的神话得到了永不会破灭的保护。而且李斯特的舞台表现几乎和他的演奏技巧一样卓越,一位英国学者曾经这样描述他的演奏:“我看到他脸上出现那种掺和着满面春风的痛苦表情,这种面容我只在一些古代大师绘制的救世主的画像中见到过。他的手在键盘上掠过时,我身下的地板像钢丝一样晃动起来,整个观众席都笼罩在声音之中。这时,艺术家的手和整个身躯垮了下来。他昏倒在替他翻谱的朋友的怀抱中,在他这一阵歇斯底里的发作中我们一直等在那里,一房间的人全都吓得凝神屏气地坐着,直到艺术家恢复了知觉,大家才透出一口气来。”

  勃拉姆斯就是生活在这样的一个时代,一个差不多属于了瓦格纳的时代;一个李斯特这样的魔鬼附身者的时代;一个君主制正在衰落,共和制正在兴起的时代;一个被荷尔德林歌唱着指责的时代──“你看得见工匠,但是看不见人;看得见思想家,但是看不见人;看得见牧师,但是看不见人;看得见主子和奴才,成年人和未成年人,但是看不见人。”那时的荷尔德林已经身患癫疾,正在自己疲惫的生命里苟延残喘,可他仍不放过一切指责德国的机会,“我想不出来还有什么民族比德国人更加支离破碎的了”。作为一位德国诗人,他抱怨“德国人眼光短浅的家庭趣味”,他将自己的欢呼送给了法国,送给了共和主义者。那个时代的巴黎,维克多·雨果宣读了他的《克伦威尔序言》,他正在让克伦威尔口出狂言:“我把议会装在我的提包里,我把国王装在我的口袋里。”

  然后,《欧那尼》上演了,巴黎剧院里的战争开始了──“幕布一升起,一场暴风雨就爆发了;每当戏剧上演,剧场里就人声鼎沸,要费尽九牛二虎之力才能把戏剧演到收场。连续一百个晚上,《欧那尼》受到了‘嘘嘘’的倒采,而连续一百个晚上,它同时也受到了热忱的青年们暴风雨般的喝采。”维克多·雨果的支持者们,那群年轻的画家、建筑家、诗人、雕刻家、音乐家还有印刷工人一连几个晚上游荡在里佛里街,将“维克多·雨果万岁”的口号写满了所有的拱廊。雨果的敌人们定了剧院的包厢,却让包厢空着,以便让报纸刊登空场的消息。他们即使去了剧院,也背对舞台而坐,手里拿着份报纸,假装聚精会神在读报,或者互相做着鬼脸,轻蔑地哈哈大笑,有时候尖声怪叫和乱吹口哨。维克多·雨果安排了三百个座位由自己来支配,于是三百个雨果的支持者铜墙铁壁似的保护着舞台,这里面几乎容纳了整个十九世纪法国艺术的精华,有巴尔扎克,有大仲马,有拉马丁、圣伯甫、夏尔莱,梅里美、戈蒂叶、乔治桑、杜拉克洛瓦……波兰人肖邦和匈牙利人李斯特也来到了巴黎。后来,雨果夫人这样描述她丈夫的那群年轻的支持者:“一群狂放不羁,不同凡响的人物,蓄着小胡子和长头发,穿着各种样式的服装──就是不穿当代的服装──什么羊毛紧身上衣啦,西班牙斗蓬啦,罗伯斯庇尔的背心啦,亨利第三的帽子啦──身穿上下各个时代、纵横各个国家的奇装异服,在光天化日之下出现在剧院的门口。”

  这就是那个伟大时代的开始。差不多是身在德国的荷尔德林看到了满街的工匠、思想家、牧师、主子和奴才、成年人和未成年人,可是看不到一个“人”的时候,年轻一代的艺术家开始了他们各自光怪陆离的叛逆,他们的叛逆不约而同地首先将自己打扮成了另一种人,那种让品行端正、衣着完美、缠着围巾、戴着高领、正襟危坐的资产阶级深感不安的人,就像李斯特的手在键盘上掠过似的,这一小撮人使整个十九世纪像钢丝一样晃动了起来。他们举止粗鲁,性格放荡,随心所欲,装疯卖傻;他们让原有的规范和制度都见鬼去;这群无政府主义者加上革命者再加上酒色之徒的青年艺术家,似乎就是荷尔德林希望看到的“人”。他们生机勃勃地,或者说是丧心病狂地将人的天赋、人的欲望、人的恶习尽情发挥,然后天才一个一个出现了。

可是勃拉姆斯的作品保持着一如既往的严谨,他生活在那个越来越疯狂,而且疯狂正在成为艺术时尚的时代,而他却是那样的小心翼翼,讲究克制,懂得适可而止,避免奇谈怪论,并且一成不变。他似乎表达了一个真正德国人的性格──内向和深沉,可是他的同脆瓦格纳也是一个真正的德国人,还有荷尔德林式的对德国心怀不满的德国人,瓦格纳建立了与勃拉姆斯完全相反的形象,一种可以和巴黎遥相呼应的形象,一种和那个时代不谋而合的形象。对照之下,勃拉姆斯实在不像是一个艺术家。那个时代里不多的那些天才几乎都以叛逆自居,而勃拉姆斯却心甘情愿地从古典的理想里开始自己的写作;那些天才尽管互相赞美着对方,可是他们每个人都深信自己是孤独的,自己作品里的精神倾向与同时代其他人的作品绝然不同,也和过去时代的作品绝然不同,勃拉姆斯也同样深信自己是孤独的,可是孤独的方式和他们不一样。其实他只要像瓦格纳那样去尝试几次让人胆战心惊的音响效果;或者像李斯特那样为了艺术,不管是真是假在众人面前昏倒在地一次、歇斯底里地发作一次,他就有希望很像那个时代的艺术家了。可是勃拉姆斯一如既往地严肃着,而且一步步走向了更为抽象的严肃。可怜的勃拉姆斯生活在这样的一个时代,就像是巴赫的和声进入了瓦格纳大号的旋律,他成为了一个很多人都想删除的音符。就是远在俄罗斯的柴可夫斯基,也在日记中这样写道:“我刚刚弹奏了无聊的勃拉姆斯作品,真是一个毫无天分的笨蛋。”

  勃拉姆斯固执已见,他将二十岁第一次见到舒曼时就已经显露的保守的个性,内向和沉思的品质保持了终生。1885年,他在夏天的奥地利写完了自己最后一部交响曲。第四交响曲中过于严谨的最后乐章,使他最亲密的几个朋友都深感意外,他们批评这个乐章清醒却没有生气,建议勃拉姆斯删除这个乐章,另外再重写一个新的乐章。一生固执的勃拉姆斯当然拒绝了,他比任何人都了解自己作品中特殊的严肃气质,一个厚重的结尾乐章是不能替代的。第二年,他开始写作那首F大调的大提琴和钢琴奏呜曲了。

这时候,十九世纪所剩无几了,那个疯狂的时代也已经烟消云散。瓦格纳、李斯特相继去世,荷尔德林和肖邦去世已经快有半个世纪了。在法国,那群团结一致互相协作的青年艺术家早就分道扬镳了。维克多·雨果早已经流亡泽西岛,大仲马也早已经将文学变成生财之道,圣伯甫和戈蒂叶在社交圈里流连忘返,梅里美在欧也妮皇后爱情的宫庭里权势显赫,缪塞沉醉在苦酒之中,乔治桑隐退诺昂,还有一些人进入了坟墓。

勃拉姆斯完成了他的第二首,也是最后一首大提琴和钢琴奏呜曲,与第一首E小调的奏呜曲相隔了二十一年。往事如烟,不堪回首。勃拉姆斯老了,身体不断地发胖使他越来越感到行动不便。幸运的是他仍然活着,他仍然在自己的音乐里表达着与生俱有的沉思品质。他还是那么的严肃,而且他的严肃越来越深,在内心的深渊里不断下沉,永不见底的下沉着。他是一个一生都行走在同一条道路上的人,从不怀疑自己是否走错了方向,别人的指责和瓦格纳式的榜样从没有让他动心,而且习惯了围绕着他的纷争,在纷争里叙述着自己的音乐。他是一个一生都清醒的人,他知道音乐上的纷争是什么?他知道还在遥远的巴洛克时代就已经喋喋不休了,而且时常会父债子还。他应该读过卡尔·巴赫的书信,也应该知道这位忠诚的学生和儿子在晚年是如何热情地捍卫父亲约翰·巴赫的。当一位英格兰人伯尔尼认为亨德尔在管风琴演奏方面已经超过约翰·巴赫时,卡尔·巴赫愤怒了,他指责英格兰人根本不懂管风琴,因为他们的管风琴是没有踏板的,所以英格兰人不会了解构成杰出的管风琴演奏的条件是什么。卡尔·巴赫在给埃森伯格教授的信中这样写道:“脚在解决最红火、最辉煌以及以及许多伯尔尼一无所知的事情中起着关键的作用。”

  勃拉姆斯沉默着,他知道巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特,还有他的导师舒曼的音乐已经世代相传了,同时音乐上的纷争也在世代相传着,曾经来到过他的身旁,现在经过了他,去寻找更加年轻的一代。如今,瓦格纳和李斯特都已经去世,关于激进的音乐和保守的音乐的纷争也已经远离他们。如同一辆马车从驿站经过,对勃拉姆斯而言,这是最后的一辆马车,车轮在泥泞里响了过去,留下了荒凉的驿站和荒凉的他,纷争的马车已经不愿意在这荒凉之地停留了,它要驶向年轻人热血沸腾的城市。勃拉姆斯茕茕孤立,黄昏正在来临。他完成了这第二首大提琴和钢琴奏呜曲,这首F大调的奏呜曲也是他第99部音乐作品。与第一首大提琴和钢琴奏呜曲相比,似乎不是另外一部作品,似乎是第一首奏呜曲的三个乐章结束后,又增加了四个乐章。

中间相隔的二十一年发生了什么?勃拉姆斯又是如何度过的?疑问无法得到解答,谁也无法从他的作品里去感受他的经历,他的作品和作品之间似乎只有一夜之隔,漫长的二十一年被取消了。这是一个内心永远大于现实的人,而且他的内心一成不变。他在二十岁的时候已经具有了五十三岁的沧桑,在五十三岁的时候他仍然像二十岁那样年轻。

第二首大提琴和钢琴奏呜曲保持了勃拉姆斯内省的激情,而漫长的回忆经过了切割之后,成为了叹息一样的段落,在旋律里闪现。于是这一首奏呜曲更加沉重和阴暗,不过它有着自始自终的和饱满的温暖。罗斯特罗波维奇和塞尔金的演奏仿佛是黄昏的降临,万物开始沉浸到安宁之中,人生来到了梦的边境,如歌如诉,即便是死亡也是温暖的。这时候的大提琴和钢琴就像是两位和谐的老人,坐在夕阳西下的草坡上,面带微笑地欣赏着对方的发言。

很多年过去了,勃拉姆斯的生命消失了,他的音乐没有消失,他的音乐没有在他生命终止的地方停留下来,他的音乐叙述着继续向前,与瓦格纳的音乐走到了一起,与李斯特和肖邦的音乐走到了一起,又和巴赫、贝多芬和舒曼的音乐走到了一起,他们的音乐无怨无恨地走在了一起,在没有止境的道路上进行着没有止境的行走。

然后,年轻一代成长起来了,勋伯格成长起来了,这位二十世纪最伟大的音乐革命者,这位瓦格纳的信徒,同时也是勃拉姆斯的信徒,在他著名的《升华之夜》里,将瓦格纳的半音和弦和勃拉姆斯室内乐作品中精致结构以及淋漓尽致的动机合二为一了。勋伯格当然知道有关瓦格纳和勃拉姆斯的纷争,而且他自己也正在经历着类似的纷争。对于他来说,也对于其他年轻的作曲家来说,勃拉姆斯是一位音乐语言的伟大创新者,他在那个时代被视为保守的音乐写作在后来者眼中,开始显示其前瞻的伟大特性;至于瓦格纳,他在那个时代就已经是共认的激进主义者,共认的音乐语言的创新者,后来时代的人也就不会再去枉费心机了。随着瓦格纳和勃拉姆斯的去世,随着那个时代的结束,有关保守和激进的纷争也自然熄灭了。这两位生前水火不相容的作曲家,在他们死后,在勋伯格这一代人眼中,也在勋伯格之后的那一代人眼中,他们似乎亲如兄弟,他们的智慧相遇在《升华之夜》,而且他们共同去经历那些被演奏的神圣时刻,共同给予后来者有效的忠告和宝贵的启示。

事实上,是保守还是激进,不过是一个时代的看法,它从来都不是音乐的看法。任何一个时代都会结束,与那些时代有关的看法也同样在劫难逃。对于音乐而言,从来就不存在什么保守的音乐和激进的音乐,音乐是那些不同时代和不同国家民族的人,那些不同经历和不同性格的人,出于不同的理由和不同的认识,以不同的立场和不同的形式,最后以同样的赤诚之心创造出来的。因此,音乐里只有叙述的存在,没有其他的存在。

1939年,巴勃罗·卡萨尔斯为抗议佛朗哥政府,离开了西班牙,来到了法国的普拉德小镇居住,这位“最伟大的大提琴家,又是最高尚的人道主义者”开始了他隐居的生活。卡萨尔斯选择了紧邻西班牙国境的普拉德小镇,使他离开了西班牙以后,仍然可以眺望西班牙。巴勃罗 ?卡萨尔斯的存在,使普拉德小镇成为了召唤,召唤着游荡在世界各地的音乐家。在每一年的某一天,这些素未谋面或者阔别已久的音乐家就会来到安静的普拉德,来到卡萨尔斯音乐节。于是普拉德小镇的广场成为了人类音乐的广场,这些不同肤色、不同年龄和不同性别的音乐家坐到了一起,在白雪皑皑的阿尔卑斯山下,人们听到了巴赫和亨德尔的声音,听到了莫扎特和贝多芬的声音,听到了勃拉姆斯和瓦格纳的声音,听到了巴尔托克和梅西安的声音……只要他们乐意,他们可以演奏音乐里所有形式的叙述,可是他们谁也无法演奏音乐史上的纷争。

一九九八年十二月十三日


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顶端 Posted: 2007-03-05 14:03 | 13 楼
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有目的的听,系统全面些,有助于从联系对照中看到音乐长河的全景,领略音乐天地之无比宽广丰富,这比枝枝节节地听当然可取。但这决不意味着一部音乐史需从头听到尾,这是最愚蠢也是最不现实的。

按照一般的经验,应该以音乐大潮汹涌澎湃的19世纪为中心入手,再向古今两头扩展你的听赏领域。巴洛克太远,现代音乐太近,初听不宜。我见识过一些言必称勋伯格、斯特拉文斯基的青年,对这号人,我一半敬佩,一半怀疑。即以国外音乐界而言,至今仍是19世纪音乐占有最广大的市场,现代派作品找不到听众,前途堪忧。音乐在这一点上有别于其它艺术样式,不可不知。说老实话,我有时候会想,如今的作曲家们应该统统退休改行。有那么多优秀的古典音乐在那里,足够我们听好几辈子了,大家还瞎忙伙个啥呀。

这是题外话,让我们还是回到19世纪,那么,听这一部分音乐又应该抓什么重点呢?

先向我们的摩天主峰进发顶礼吧:贝多芬。老贝继往开来,一手接下历史,一手开创未来,从他入手是再合适不过的了。还有极重要的一点,贝多芬代表了一种最纯正的口味,不含一丝庸俗、油滑、沮丧、颓废(这些东西在他以后的音乐中逐渐泛滥成灾!),是一个彻底脱离了低级趣味的人,所以有助于你一开始就养成良好的音乐美学标准。

我下一章要专谈贝多芬,所以这里就先赶紧跳过去。让我们顺乐史之流而下,去认识群星灿烂的浪漫派吧。首先是舒伯特。“未完成”是必听的(如果浪漫派的音乐只听一首,那就是“未完成”!)虽然其中已经有一丝“不健康”的因素(颓废)。几首钢琴即兴曲,清新雅致,是极品。“鳟鱼”五重奏属于最容易听懂的室内乐之一,当然也很适合才开始起步的你。其它的作品,等你的水平再提高一点吧。

舒伯特下来是舒曼。舒曼号称浪漫派的盟主,作品看上去乱糟糟的,其实相当艰深,让人不得要领,摸不着头脑。很不适合刚刚起步的爱好者,所以不听也罢。再等两年吧。唯有一首极短的钢琴小品《异国的人们》(与《梦幻》属于同一套曲《童年即兴》,我要迫不及待地向你推荐。这首曲子不太容易听到,但可以去看大明星斯特里普主演的《索菲的选择》,里面开头索菲与内森一起合奏的就是这首曲子。

萧邦的东西应该大听特听,现在就听,全部都听,一首也不要遗漏。他从不拆烂污,差不多只只曲子都是精品。这里重点推荐《摇篮曲》和《第一叙事曲》。

帕格尼尼的东西不要去听,不但现在阶段不要听,也许永远不要去听!他的东西是七宝楼台,拆散下来,不成片段,一昧炫耀,江湖气十足,容易让认养成不良的欣赏习惯。等一下,他有一组吉他和小提琴奏鸣曲,却也朴素真挚,也许不能一棍子打死。李斯特的作品可分两类,一类与帕格尼尼相似(谁叫他们是朋友呐),另一类听上去像现代派,故一概建议不听。

然后就该轮到勃拉姆斯这个伪古典主义者了。他的东西有一副“严肃”的面孔,听起来难度较大。你要有本事透过面具看柔肠,领略其浪漫实质。不妨试着听听第二交响曲。我个人认为这是贝多芬以后最好的交响曲。

浪漫派到了勃拉姆斯其实就完蛋了。所以你就在这里打住,溯流而上,回过头来去叩莫扎特之门。老莫可是国际上这些年的大热门,频频在舞台与银幕上亮相。一开始你可能会觉得他太简单,平淡无奇。其实正是这种貌似简单平淡,又无文学标题帮忙的音乐,要真知其中之味才更加难。也说不定要等到听过大量音乐的多年以后,你才能识其天真自然之美。一旦有所发现,从此必然迷上他,反而觉得别人总有矫揉造作的成份,不够味了。建议从莫扎特所有的协奏曲入手,特别是C大调长笛竖琴双协奏曲,然后再听他的所有小提琴奏鸣曲。这些都是极品中的极品中的极品。

有了这些古典和浪漫大师的良好趣味垫底,你便可以在此基础上勇猛精进了。从此出发去听标题音乐、民族音乐、后浪漫派的音乐,都不会太陌生,也不容易走火入魔了。在这一传统的对比之下,印象派音乐会使你耳目一新。德彪西的作品会让你领略什么叫纯美的音乐:他有本事把声音,例如一个和弦,做得极美。《梦》、《雪花飞舞》、《亚麻色头发的少女》,把法兰西人不同凡响的艺术气质发挥得淋漓尽致。问题也正出在这里,他把味道和气氛搞得太浓了,像武侠小说里说的那样,这叫“剑走偏锋”。音乐到底不该在这上头过分渲染。话扯开一点说,就古典音乐而言,除了德奥音乐家,其余国家的音乐都给人味道不“正”的感觉,哪怕他再才华横溢也不行。

音乐应该是一种朴素而严肃的欢乐,这道理似乎只有德奥音乐家才懂得。

若要论朴实无华和味道纯正,捷克的德沃夏克当然要算一个。我把他划入德奥传统,从历史和地理来看,这并不过分。《降E大调弦乐小夜曲》、《大提琴协奏曲》、《黑人四重奏》是必听的。相比较而言,柴可夫斯基就相形见绌了。老柴长着一副秦湘莲的面孔,一昧凄苦(听听“第六交响曲”的终曲,好像哭得快断气了),令人肝肠寸断,赚一些廉价的眼泪,这就违背了音乐的宗旨(严肃的欢乐),入不得上品(当然《胡桃夹子》是很好的》)。我这么说,一大帮老柴迷恐怕要和我拼命。不妨参看金庸先生的《笑傲江湖》,衡山派一代高手兼音乐家刘正风与掌门人莫大先生(也是音乐家)不相往来,不为别的,只是因为后者的二胡老是拉些悲苦之音,品格不高。刘先生是大高手,大行家,他为了音乐,把生命都献了出来,我们应该尊重他的意见。

在饱餍了浪漫派,晚期浪漫派的肥甘之后,越过两个世纪的时空去听巴洛克音乐,虽然它是乐海的一个源头,但那种已化为历史的音乐语言、风格是很好的清醒剂。这里我们首先就得遇上音乐界永恒的泰山北斗:巴赫。巴赫与贝多芬哪个更伟大?这当然是一个愚蠢的问题,但是我知道很多人一定会选择前者。巴赫的东西真像传说的那样晦涩难懂而又充满宗教气息吗?一定要听了很多的曲子才有资格去听巴赫吗?我有几个朋友,并没有按照我们的顺序一路听过来,在入门的一开初就听巴赫的创意曲、平均律和G小调管风琴前奏曲与赋格,因为正好买到了一柄叫做“巴赫——伟大的精品”的磁带,是中国唱片公司出品的,很多店里都有得卖,7块5一柄。结果喜欢得不得了。所以要打破迷信,解放思想,不要相信那些神话,你一定会见到巴赫原来是那么真挚、亲切、感人。

如果巴赫也能听,那亨德尔就更不在话下了。然后推而广之到维瓦尔地、波开里尼、拉摩,吕里,库泊兰,魏斯,道兰......

一个奇怪的现象是,当你真正喜欢上巴洛克音乐,并被它的简洁、对称和流动所打动时,你一定会逐渐变得对十九世纪以后的音乐越来越不耐烦。你一定会觉得浪漫派以后(含浪漫派)的音乐是那么地累赘、噜嗦、滥情、浮夸、炫技、生硬、做作,你一定会对人类文明到底是在进化还是在退步这个问题有更深一层的认识。看来朋友和音乐都是老的好呀。韩愈说文不读三代以下,我们是不是要乐不听贝多芬以后呢?

不要去听现代派的喧嚣,我们将停留在这一片巴洛克的净土上,这里空气清新,阳光明媚,没有分裂和痛苦,一切都非常宁静,非常美好。
e
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祗园主人 夜听普朗克

夜听普朗克

连续几个晚上集中时间听了普朗克的独奏钢琴作品。本来对20世纪的音乐不感兴趣,普朗克又是个法国作曲家,但是听下来倒没有反感,相反一些曲子还反复听了很多遍。作为现代派的艺术家,普朗克的音乐风格也是难以统一的综合体,有时灵动小巧,有时笨拙不堪;有诗意盎然,也有声色俱厉;有时温柔浪漫伤感。有时怪异的神经兮兮(这一点是我最不能接受的)。不过虽然触角很多,整体给人感觉还是细腻的偏向冷色调,听起来渗透性和舒展性不是很强(和德国作品相比),加之作品的篇幅都不大,倒像是一幅幅凝固的素描造型,还有些作品带有爵士乐的味道,和十九世纪的钢琴作品差别较大,有点像德彪西或者拉威尔,再好一点的曲子会让人联想到肖邦甚至能听到一些莫扎特风格。总之普朗克的独奏钢琴音乐应该是灵光闪现式的产物,大多带有明显的即兴性,慢的作品要比快的作品好,同一作品中慢的段落要比快的段落好;其中不乏优美动听的感性旋律,深夜聆听欣赏他的佳作,可以是令人陶醉的,甚至多愁善感一番,但最终还是欠缺些灵魂上的穿透力。

觉得比较好的曲子:
1、Les Soirees de Nazelles 纳泽尔晚会(由一段前奏、8段变奏、一段cadence和一段尾声组成)
前奏的前段部分是突兀的弹跳,渐渐缓和后末尾变为带点异域风格的音乐,像是夜晚中透出的微光。
第2段变奏是清新的略带怅然的味道,汇聚成短暂的深情歌唱,最后归于满足的淡然。
第7段变奏,轻柔的细语,舒缓的诉说,淡淡的暖意中带着感伤。
尾声,欢快的舞蹈变为胸中激荡的种种豪情,然而漫漫消逝了,化为了尘土。

2、Three Novelettes 3首新事曲
第1首C大调,节奏多变而充满美感的舞曲。
第3首E小调,深夜,黯淡的月光,微风。

3、Improvisations 即兴曲
第5首A小调,清冷的秋,有一种莫名的魅力。
第7首C大调,有一个美妙轻快的主题,但并不代表轻松愉悦的心情。
第12首降E大调“向舒伯特致敬”,一段欢快的19世纪式的圆舞曲,中间夹杂着20世纪的普朗克时隐时现。
第13首A小调,也是一个美妙如歌的主题,以不同的表情多次出现,却总透出挥之不去的忧郁。

4、Humoresque 幽默曲
普朗克献给吉泽金的作品,快速的演奏,活泼但不坚实,起伏的旋律虽不算优美,但确有些戏谑的味道,对于20世纪的作曲家来说,制造这样的效果并不困难。

5、Nocturnes 夜曲(包括8段音乐)
第1首C大调,清爽而有诗意的主题旋律,轻快的速度,令人愉快;尾声是平静的低语和浅浅的微笑,应该是一个晴朗的夜。
第3首,左手固定而机械的轻声伴奏,右手演奏小巧矜持的旋律,两者交织在一起,融合成微冷的夜色。
第4首篇幅最为短小,听似随手弹出的旋律和缓慢的节奏,营造出静谧诡异的氛围,这是迷朦的夜晚。
第6首G大调,稳重的低音声部,令人捉摸不定的旋律,虽然怪石嶙峋,但还算不上巍峨的峻岭。

6、Intermezzo in A flat 降A大调间奏曲
在普朗克钢琴作品中算是比较长篇的,大约4:12。开头的主题旋律有着普朗克作品中少见的温暖,很像是浪漫主义音乐的沙龙里娓娓倾诉,反复变奏充满诗意的展开,情绪亦随之逐渐高涨起来,而中段引入幽光般的阴瑟旋律使得整体速度慢下来,那种清冷的感觉又渗进来,但此时主题再次出现驱散了阴霾,最终以缓和结束。这是普朗克营造出的独特世界。

7、Villageoises 乡村舞蹈
为儿童所作,由6小段音乐组成。很难得,全部是充满趣味的音乐,快活天真的味道,节奏轻快(甚至有些古怪和滑稽),旋律朗朗上口。给人印象最深的是除第3首外的5首(尤其是第四首Polka和第五首Petite Ronde)。

8、Melancolie 凄凉
普朗克单首不分段的独奏作品中最长的一首,标题“凄凉”为聆听安排好了路线,但听下来倒没有觉得那么苦兮兮的,整体布局风格与纳泽尔晚会第7首相似;略显迟疑的开篇,流淌出舒缓深情的旋律,含情脉脉又似无可奈何的惆怅。一路蹒跚行来,这旋律接着发展成心中翻涌的波涛,激情终于褪去,惆怅的旋律再度响起,最后尽皆落幕,只剩下微弱的泠光。

9、Napoli 拿波里
第2首“夜曲”,Lent(慢速)。开头和结尾都是柔和的泠泠波光,散漫的折射出种种色彩,中段却是古怪的令人生厌,20世纪音乐的共性?
第3首“意大利随想曲”,Presto(急速)。有精神抖擞的节奏,也有感性迷人的旋律,但是缺点也和上一首相同:美丑参差,而且因为篇幅较长变得更加明显。

10、Francaise d’apres Claude Gervaise
古色古香的朴素旋律,没有过多修饰,不断变奏、反复,某种古老的舞曲节奏,听起来很独特,但有些冷冰冰的。

11、Suite francaise d’apres Claude Gervaise 克劳德.热尔韦斯风格的法国组曲(7段音乐)
第2首Pavane,哀伤的音乐,又好象参透了世事般的静穆。
第4首Complainte,听似简单、重复的旋律(风格和巴赫的BWV904‘A小调幻想曲与赋格’的开头有些相似),在迟缓递进中勾勒出空寂的世界。
第5首Bransle de Champagne,也是反复吟咏的简朴旋律,但显得超然,中部是有些乖张的黑色幽默。
第6首Sicilienne,民谣舞曲风格的旋律,优美但略带感伤,在结尾处能隐约听到一点熟悉的贝多芬某首奏鸣曲的片段。
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古典初入门感想,以及“克鲁采”三版本比较


作者:93621452

  贝多芬的小提琴奏鸣曲中,窃以为第九“克鲁采”是最好听的,这倒不是我认为它其中有多少深意,乃是最直接的原因——旋律吸引人。
  
  真正开始听完整的古典并没有多久。小时侯零零碎碎地听过一些旋律,比如卡门、天鹅湖、致爱丽丝以及MOZART等人的片段,也许在古典领域,这些调子也可以说是其中的流行乐吧,雅俗共赏的那中。可惜我小时候,甚至是读到高中,不说胶片、CD,即使是磁带机,也没有买过一部好的。后来因为学习的原因要用到WALKMAN了,小城市里却找不到一个有多少正版卡带卖的地方,更别说CD或者古典CD、LP了。大学四年,听的完全是流行,后来毕业之后有几个月经济独立,便买了个菲利普的CD随身听,准备开始听古典(可以看出我有多穷了,别人的装备,可能领先我10年了),然后入了个中低档次的AKG K26P,并且上网买了几张别人的二手CD和YLJ(?),然后开始。
  
  第一批买的CD里,便有F.Biondi和Galante乐团合作的四季(后来查了下,也算是有推荐的),舒伯特的鲟鱼、死神与少女,卡西尼的序曲,莫扎特的两首曲子,以及萨蒂的裸舞曲和玄秘曲。回过头来看,自己觉得这些曲子用来入门,算是蛮不错的呢,最后那个除外。在坛子上经常看见“古典要如何入门”的问题,我却认为这是太过畏难了,听音乐有必要畏惧音乐么?听自己喜欢的和熟悉的开始,再一步步陷入其中,不就是登堂而入室了么?
  
  然后便是买了本经典唱片荟萃,找了些获奖和被推荐2项以上的同时自己又有些印象的曲目,到EMULE上下APE刻了听。有些曲子刚一开始听,便被吸引住了,比如勃拉姆斯的4交,贝多芬的钢奏、小奏,图蕾克演奏的古德堡变奏,等等等等;
  也有一开始听觉得不错,比如帕格尼尼的24随想中的第二首开始15秒,很空灵,只是后来不知道是听BACH还是VIVALDI的小提琴协奏发现了类似的感觉,马上就学着其他人要放弃那种无调性的东东了;
  然后也有一开始觉得没有听完觉得不好听的,后来看了别人BLOG的推荐,重新有静下心来听了一遍,才发现中后部分比较好听的,比如巴托克的管弦乐协奏曲。
  
  好了,终于算是入门了,然后总要解决自己心里的困惑了罢。看别人评论唱片的时候,往往会有看见“细节”、“演绎”等词以及说每个演奏者不同风格的言论,但是为什么一个曲子都是同样的谱子,会有这样不同的演绎风格呢?
  然后是所谓的的曲子的最标准演绎,其实在现在的水平,完全可以用电脑模拟音来完成一个曲子作为最标准无感情演绎。本来以为听出细节都是高手大侠才能有的专利,昨天才发现,原来初入门者,完全可以听得出来。最好的模本便是贝多芬第九小提琴奏鸣曲的几个版本。
  
  我用的三个版本,首先是(1)帕尔曼、阿什肯纳奇的DECCA 410554-2,然后是(2)谢林的贝多芬小奏全集第四张PHILIPS 446524-2(2/2),最后是(3)梅纽因、肯普夫的贝多芬小奏全集第四张DG459436-2(2/2)。本来从没想过做版本对比的,后来把第三个刻录下来以后,才发现居然难得一个曲子弄了三版本,就尝试着每个都听一遍。
  最开始听(3),我对肯普夫有种莫名的好印象(主要是因为下的贝多芬钢协是他的全集版本),然后听(2),再是听(1)。(1)重复听得最多,之前还没有其他两个版本时候便听了许多次,因为至少曲子第一段的旋律都有比较深的印象。我没有学过专门的术语,所以也只能按自己的理解组织话来简单说明下。
  (3)版本,整体比较硬朗,这个方面,主要是肯普夫钢琴声音比较硬的原因(当然只是对比才有意义),小提琴方面则给人一种漂浮不定的感觉,怎么说呢,有那么几个转折过度的细节上,我等着听到一个比较激昂的声音((1)版本中),哪里知道每次小提琴处理都过软过弱,也许并不能说他处理不好,而是我比较之后,觉得应该处理得有力才更美,然后便是节奏有时候会有些很不明显的平移,甚至有时候感觉演奏中突然少了口气,给人一种轻率活泼的感觉,对比之后,让人感觉总是不妥当。
  (2)版本我没能沉浸其中,怎么说呢,首先没有比较的心思,所以听着不觉得什么,一旦认真听那几个特别好认的细节,我就觉得小提琴和钢琴之间的默契,没有其他两个版本好,钢琴明显的让了小半个节奏给小提琴(刚开始某个转折,我不知道用术语怎么说),而后一直的表现,都是钢琴很绅士很克制,结果是两种声音不能融合进去,完全是小提琴声音掩盖了钢琴音,这样说自然有些夸张,但是实际表现,的确是只突出了谢林的小提琴。
  (1)版本相当不错,特别是小提琴细节处理得有力、干脆,若用辞藻修饰,也许可以说很有张力,更难得的是两种声音很好地结合在一起,让人有种莫名的感动味道。为了比较三版本特意听的时候,只有这个版本让我不自觉地沉浸其中,难以下决心把电池取下。
  
  其实之所以也敢说初入门者也能听出细节,还是在听鲁宾斯坦那四首贝多芬钢奏时候突然想到的。因为刻录时候用了音量调整,因此那张盘在我的耳机上听有几段爆音,听着听着就突然想,所谓每个人的风格不同,是怎么样表现的呢?然后突然一下想通,或者自以为想通:对每个音,演奏者处理的力度大小、拖沓与否、有无杂饰之类的,便是他们风格的表现。而之前人们评论时候,一开口便是术语或者文学上的抽象比喻,我想,又几个初听古典的人能看得明白的呢?
  
  然后又回到入门上来。其实古典很好入门,关键是要入门者自己心思平和,能够容忍自己不熟悉的东西。这方面其实还有其他生活中的例子,最近的一个例子便是天涯上发的那个《春节晚会收费,我看行》的反讽帖子,很多人只一看标题,便以为是央视的马甲,便开口骂个痛快。听古典也是这样,虽然说最好先听自己已经听过或者比较了解的曲子,但是听到不熟悉的曲子,也没必要为了彰显个性在第一时间就大骂古典,说怎么这旋律处理得这么繁冗重复,然后就据此说古典音乐怎么怎么不行,这样的人,又如何入得古典之门。
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古典音乐入门[转]

其實對於剛要入門的愛樂者來說,最初選擇的幾個曲目是最為關鍵的部份。有不少入門的愛樂者會參考音樂雜誌按圖索驥選購錄音,這雖然是一個實際的作法,但卻不一定適合初入門者,因為這類書刊在為CD作評介時,並未以曲目為取向系統介紹之,因此,最好要先了解手上所得資料的定位,再依所需參考之比較恰當。

我想你現在一定急著想知道有哪些曲目適合入門的你,下面列出的很可以作為參考,但是,我並不建議立刻去全部買來,特別是其中有幾個作品我們將會在這個課程中仔細的介紹,我覺得等你聽過之後真的覺得喜歡再去買也不遲。

維瓦第 《四季》
韓德爾 《皇家煙火》、《水上音樂》、《彌賽亞》
巴哈 小提琴協奏曲 BWV 1041, 1042
巴哈 英國組曲第二、三號
莫札特 協奏交響曲 K.364
莫札特 交響曲第四十、四十一號
莫札特 鋼琴協奏曲第廿一、廿三號
貝多芬 交響曲第三、五號
貝多芬 鋼琴協奏曲第五號
貝多芬 為小提琴和鋼琴而寫的奏鳴曲《春》、《克羅采》
貝多芬 D大調小提琴協奏曲
蕭邦 波蘭舞曲、練習曲選集
布拉姆斯 《大學慶典序曲》、《悲劇序曲》
布拉姆斯 交響曲第一號
孟德爾頌 《仲夏夜之夢》
孟德爾頌 小提琴協奏曲 Op.64
德弗札克 《新世界》交響曲
柴可夫斯基 鋼琴協奏曲第一號,Op.23
柴可夫斯基 小提琴協奏曲,Op.35
比才 《卡門》、《阿萊城姑娘》組曲
葛利格     A小調鋼琴協奏曲,Op.16
蓋希文 《藍色狂想曲》
拉羅 《西班牙交響曲》
拉赫曼尼諾夫 鋼琴協奏曲第二號
拉赫曼尼諾夫 《帕格尼尼主題狂想曲》
克萊斯勒    小提琴小品集

而如果你想先認識一些樂器的音色,這裡則有三個管弦樂作品可以作為你自我訓練的曲目:
   
普羅高菲夫《彼德與狼》
聖桑《動物狂歡節》
布列頓《青少年管弦樂指引》
 
對於很希望能夠辨識樂器音色,卻又不知如何去認識樂器音色特質的愛樂者來說,這三組作品會是好的助手。前兩組樂曲的音樂片段,經常以某一個樂器代表故事情節中的一個角色,利用樂器的音色特質把角色突顯出來,趣味性十足,而在本章中我們要介紹給的,是其中的第三組布列頓《青少年管弦樂指引》,這首作品的名稱顯然定得非常謙虛,其實它不只適用於青少年,任何年齡的入門愛樂者都適合,
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关于古典音乐
转贴,原作者俺不知道了,无耻地潜了....




古典音乐是指那些从巴洛克时期(1600-1750)开始一直到20世纪早期,在欧洲文化传统背景下创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音乐,具有永恒的意义。大约从1600年开始,也就是所谓的巴洛克时期(巴洛克Baroque是从建筑学、绘画史借用来的专业术语,源自于葡萄牙语,词义是很不规则的珍珠;在意大利语中又指冲动、夸张、任性、幻想等义),欧洲作曲家开始创作早期音乐,这也就是古典音乐的开端。事实上,很多西方古典音乐最早都是来自于为宗教仪式和庆典而写的音乐。

附:古典音乐小辞典

赞美歌 赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的,称为“独唱赞美歌”;无独唱的,称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后,基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。

咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初,是歌剧、清唱剧、康塔塔*的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整,常忽略与剧情的关系,而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节,咏叹调继其后,使表演者可以充分抒发情感,展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

咏叹调 波尔卡 波尔卡(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。

小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的,常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时,总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。

浪漫曲 浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为:曲调表情细致,与歌词紧密结合,伴奏较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性,常由小提琴及管弦乐队演奏。

圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后,开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明快,旋律流畅。

浪漫主义音乐 浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一,亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥,后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映,其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材,表达出知识分子阶层对现实生活的不满,对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受,因而抒发古典乐派某些形式的限制,使音乐创作得到了新的进展。

奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来,各种大型乐器体裁中最常见的,也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成,其结构大致如下:1.呈示部:在引子之后,往往出现两个性质不同的曲调,称为“主部主题”(又称“第一主题”)及“副部主题”(又称“第二主题”)两个主题之间富于对比性,如一个是雄壮的,另一个则是温柔的;一个是悲伤的另一个则是欢乐的;一个是粗犷、有力的,另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述,加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同,通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部:它和呈示部的各主题材料有密切关系,但可以作较大的调性转移及音形变化,好比一场动人的戏,音乐的力量在这里得到充分的发挥,因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部:“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象,它综合了前面主题对比与冲突,得到结论。再这里,副部与主部均在同一主调上出现。奏鸣曲式

小步舞曲 小步舞曲(Minuet):一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中,速度稍快、有力;十九世纪出,小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲,大多为三部曲式,其中段常用三声部写成,故称“三声中部”,并沿袭至今。 

民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材,结合西欧作曲技法,创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国,以格林卡为先驱,随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等;民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克;十九世纪中叶,民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯;此外,匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。 民族乐派

康塔塔 康塔塔(Cantata) “康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词,即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成,是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演,以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品,但不一定包含独唱,以乐队伴奏,内容往往偏重于抒情,类似小型清唱剧。

回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞:一圈人跳舞、唱歌,先有集体合唱(群舞),所唱的即是基本主题(称“主部”),接着是独唱(独舞),这部分由舞者轮流担任,音乐特色各不相同(称“第一插部”、“第二插部”)。回旋曲的主部至少需出现三次,它的结构式为:A+B+A+C+A……回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景,故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时,常用之于末乐章,如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。

变奏曲式 变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一,又称“主题与变奏”,它在音乐作品中广泛被运用。其原则为:先奏出一自成段落的“主题”,然后继以一系列的主题变形(变奏)使主题得到多方面的发展。其结构为:主题-变奏1-变奏2-变奏3……。变奏曲的主题可以取自民间音乐,可用作曲者本人旧作的片段,也可选取他人作品。变奏次数不定,少则三、四次,多则数十次。变奏的方式也不一定,可以改变旋律,可以变更和声,也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中,变奏手法最为常见。

华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落,通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由,难度也较高,因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作,后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段,自门德尔松后,很多作曲家都自写华彩乐段,成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

狂想曲 狂想曲(Rhapsody)一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期,由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段,十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调,如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》,拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

交响曲 (sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲,巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗·斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章(快-慢-快),这种布局对古典的形成起一定作用。

进行曲 进行曲(macrh)主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏,有的戏剧配乐中也有进行曲,例如门德尔松《婚礼进行曲》。

歌剧 歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品。现在各国通用的OPEAR一字是原意大利语opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称。在17世纪的法国,严肃的歌剧称作配乐悲剧。歌剧的种类有很多,如:谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范畴。

巴洛克 巴洛克(baroque)愿意为“怪诞”,现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐。这个时期音乐的特点就是,感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的。 嬉戏曲(badinerie)18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。

卡农 卡农(canon)复调音乐的一种。愿意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿,即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪,后人常采用古典曲调作为卡农主题。

士兵舞曲(vebunk,匈)18世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文Werbung,意为“征集”。军人穿戎装,著马靴,聚众而舞,以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利,人民备受兵役之苦,视当兵为畏途,故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆音乐来演奏。乐曲开始于徐缓的引子,然后进入快速段落。

船歌 船歌(Barcarolle)源出意大利文BARCA,意为“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍,其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。

印象派(Imperessionism)十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上的印象派。题材常取自诗情话意及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩代替力度。着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、莱斯庇基等。

古典时期 古典时期(calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期(即十八世纪)。另一说自十八世纪后期至十九世纪初,即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。

叙事曲(ballade,法)十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲,歌词通常分为三节,每节七行或八行,最后一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B的三段体,通常用复调写作。

幻想曲 幻想曲(Fantasia)发挥想象力而不遵循传统曲式的作品,即称为幻想曲。特点:无舞曲形势或变奏,在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有即兴性质。在曲式上比奏鸣曲更为自由。作品可以根据一个或几个主题来创作。

室内乐(Chamber music)原指演奏于室内(不包括教堂、剧院、音乐厅)的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。

表现派(experessionism)二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反,其创作特点是通过艺术家的主观内省,运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦勃恩等。

霍塔(jota)西班牙舞曲,发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速,三拍子用吉他和响板伴奏。近代作曲家亦用于创作。如李斯特的《西班牙狂想曲》,格林卡的《阿拉贡霍塔》等。
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顶端 Posted: 2007-03-05 14:25 | 18 楼
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nijinock 贝多芬“春”,四个版本的分析比较,感叹大师时代的逝去(原创)

贝多芬“春”,四个版本的分析比较,感叹大师时代的逝去(原创)

本文只谈个人感受,谨代表个人观点。
  小弟偏好弦乐、室内乐,尤其是小提琴奏鸣曲、小协等。对贝多芬的“春”更是情有独钟,几年来收集到了4四个版本的“春”。昨晚做了对比分析,感慨颇多,随便写点东西和各位分享。

  首先简介一下分析对比使用的器材:
  cd:原创9.8达芬奇,换纯银保险管
  耳放:欧博Cyber-20,换JJ的ECC82(取其解析力高)、德律风根的EL84(取其各频段均衡)
  耳机:AKG 240DF 森海塞尔 HD580
  信号线:忠实 交响乐
  电源线:全套新德克
  滤波器:G&W 03D
  避震钉:声美力 黑桃
  虽然器材不是特别贵,但还是有点档次吧,呵呵!

  再介绍一下四张唱片的演奏者、版本及相关信息
  1:海飞兹(小提琴)、艾曼努埃尔—贝(钢琴),《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》RCA金印系列 ,编号09026-61747-2 ,录音时间1947年12月17日。是海飞兹全集(40多张,汗)中的一张。
  2:谢霖(小提琴)、阿瑟—鲁宾斯坦(钢琴),《贝多芬小提琴奏鸣曲》RCA金印系列 ,编号09026-61861-2。应该是上世纪60年代中期的录音。
  3:大卫—奥伊斯特拉赫(小提琴)、奥伯林(钢琴),《贝多芬小提琴奏鸣曲全集》(共4张CD) PHILIPS 编号412 255-2,录音时间1962年。
  4:帕尔曼(小提琴)、阿什肯纳吉(钢琴),《贝多芬小提琴奏鸣曲》DECCA   编号458618-2,应该是近几年的录音。
 
  最后简单介绍一下各位演奏家的风格、流派。
  海飞兹:俄罗斯学院派大师奥尔的高徒。个人风格:演奏干净俐落,快速度掌控著称,技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多彩诱人,受老师奥尔的"美声拉奏法"影响颇深,因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚。舞台形象给人冷峻感觉,特别是当他展现超技作品时候,冷静干脆的掌控每一颗凝聚音符,牵动著观众每寸神经。 对于乐曲细部刻画深入,更能注重全面布局,演奏时不矫揉造作,明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇。“电光火石”最能概括他的风格,以极快的速度演绎作品,给人一种独特的听觉享受。
  艾曼努埃尔—贝:不太熟,但是能给海飞兹伴奏的人肯定不简单。要跟上海飞兹的速度这位老兄可够辛苦的:)
  谢霖:德奥学院派大师卡尔—弗莱什的高徒。波兰人,出生在华沙,家就在肖邦旧居附近。第二次世界大战期间,谢霖弃琴参军,为流亡于英国的波兰政府服务。后加入墨西哥国藉,任墨西哥大学弦乐系教授。精通七国文字。他的演奏优雅富有诗意,又兼具对深度的表达,风格倾向于复古派,一丝不苟地按照原谱,极少用揉音,方正严肃,像一湖清水,中正规矩、文质彬彬,严然一位有修养、有风度的学者。
  阿瑟—鲁宾斯坦:谁的高徒?待查:)波兰人(谢霖的老乡)。他将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫,令人陶醉已极,那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可,那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩,深获听众赞许。温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富变幻的音色和浓郁的诗意。总之,鲁宾斯坦的风格既有波兰的英雄气质,又有男性独有的高贵浪漫气质。
  大卫—奥伊斯特拉赫:印象中是艾乃斯库的高徒。俄国人,俄罗斯学院派大师。奥伊斯特拉赫的演奏以温暖、浑厚的抒情性著称,分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻,但处理作品往往比较粗。
  奥伯林:不太熟,跟奥伊斯特拉赫风格相近。
  帕尔曼:奥伊斯特拉赫的学生(一会就知道我为何不写“高徒”了)。以色列人。生于波兰籍犹太人。帕尔曼属于技巧型演奏家,演奏准确灵巧,轻松自如,琴声音色饱满,有强烈的倾诉力。他很注意音乐处理的逻辑性,善于以变幻的音色表现不同时代作曲家的特点和心理。《辛德勒的名单》是他的代表作。
  阿什肯纳吉:奥伯林的学生。俄裔冰岛藉钢琴家、指挥家。手指技巧高超,触键敏捷,速度感优异,音色表现丰富,舞台表演气质高雅智慧、热情诚挚。
 
  对比分析时先用AKG 240DF听了一遍,又用森海塞尔 HD580听了一遍。(在此之前听过“无数”遍了)。
贝多芬的第五小提琴奏鸣曲“春” 是维也纳古典乐派的奏鸣曲,是一首典型的四乐章奏鸣曲,由小提琴和钢琴合奏。由于这个作品洋溢着光辉明朗的青春气息,常常被称为“春天奏鸣曲”。它创作于十九世纪第一春,表现了资产阶级革命时期人们豪情满怀、意气奋发的精神境界。贝多芬的这部作品,把十八世纪后半叶多少带有世态风俗性质的奏鸣曲,提高为表现社会先进人物典型性格及其思想感情体验的戏剧性体裁。

  按介绍唱片的顺序分析评价一下各个版本。
  1:录音虽然有点老但是本来的风貌保存的还不错。这个版本的演绎还是海飞兹的一贯风格,速度极快,冷静干脆,初听很过瘾。仔细分析感觉海飞兹的演绎热情有余,温馨浪漫不足,有点炎炎夏日的浮躁感。他还是适合东欧、俄罗斯风格的音乐,热情奔放、豪爽的斯拉夫风格音乐。听听他的《霍拉舞曲》、《马刀》,那才对味:)
  2:谢霖的风格优雅富有诗意,又兼具对深度的表达,风格倾向于复古派,演绎的像一湖清水,中正规矩、文质彬彬,最适合这部作品。加之鲁宾斯坦的温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富变幻的音色和浓郁的诗意,使得整部作品如行云流水般顺畅,速度适中,充分表现出春天生机勃勃、万物复苏、欣欣向荣的景象。引用《岳阳楼记》中的话“春和景明,波澜不惊,岸芷汀兰,郁郁青青”正是这种感觉(看来不同的艺术形式能达到相同的诉求,同好应多看些文言文,我觉得和古典音乐一样,都是简洁而优雅的艺术形式)。老一辈的大师的琴声真挚感人,对比和动态都大,同时温暖的声音风格承传了德奥古典学院派的精髓,2个人又都是波兰人,有一种说不出的默契,小提琴与钢琴的对话十分到位。个人感觉是目前听过的最佳版本。
  3:大卫—奥伊斯特拉赫的演绎速度最慢。温暖、浑厚的抒情性很到位,但是由于速度太慢,给人感觉不像“春”,倒让人想起晚秋或初冬慵懒的阳光,没有一点生气的感觉。但真挚、温暖的琴声还是值得称道的:)
  4:帕尔曼的这个版本被好多人吹成“唯一权威版”,打死我也想不通(打不死死也想不通):(帕尔曼是奥伊斯特拉赫的学生,阿什肯纳吉是奥伯林的学生,风格上算是师承一派,速度比他们的老师稍快。但是最大的问题在“分句”和配和,整体感觉一顿一顿的(感觉就像是2冲程的发动机),完全没有谢霖和鲁宾斯坦那个版本的流畅感,加之速度慢,几乎一无是处。好在录音不错(近几年的录音,再不好就真是垃圾了:( )
  看来大师的时代真的过去了:(
  单论技术,谢霖这样的大师可能还不如现在音乐学院没毕业的学生,但是优雅、诗意、对作品深度的理解和表达是现在的“小提琴家”所不能企及的。个人的文化底蕴也是不可忽视的,(谢霖精通7种语言,确甘愿在大学教书,后来才担任墨西哥驻美国文化方面的使节。另一位大师:切利比达凯在柏林音乐学院学习指挥时还同时攻读数学、哲学博士。现今的“演奏家”书读的都太少了,加之社会上存在的浮躁的功名心态很难再造就真正的大师了。)
  现代的录音技术之高超也是扼杀大师的因素。以前演奏家很少有机会录音,即使
进了录音室也要一气呵成的连贯演绎(当时的剪辑技术有限)。大师们也都很珍惜难得的录音机会,所以造就出大量的传世精品。现在不同了,动动鼠标就可以修改录音,演奏的本来面貌很容易走样。
  写了这些只是想把自己的感受和大家分享一下。大家多提意见:)
http://www.erji.net/read.php?tid=58986&fpage=82
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顶端 Posted: 2007-03-05 14:29 | 19 楼
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